Mavedanshistorien krysser mange kulturelle grenser, starter i Midtøsten og Afrika, og går videre til å utvikle seg i vestlige kulturer som både en form for kulturell dans og eksotisk underholdning. I det 21. århundre har sjangeren vunnet betydelig popularitet over hele verden.
Tidlig magedanshistorie
Begrepet "magedans" er et vestlig navn som opprinnelig refererte til tradisjonell Midtøsten-dans. De tidligste formene for magedans var den egyptiske ghawazi-dansen på 1800-tallet, og Raqs Sharqi, en arabisk dans fra 1900-tallet. Til tross for Egypts beliggenhet i Afrika og bidrag fra andre nasjoner som Frankrike, Tyrkia og USA, brukes begrepet magedans vanligvis i dag for å inkludere alle tradisjonelle danser i Midtøsten-regionen, inkludert de som ikke er geografisk plassert der.
Opprinnelse i Egypt
De første magedanserne var en gruppe reisende dansere kjent som ghawazee. Disse kvinnene ble ansett som sigøynere i Egypt på 1700-tallet, og ble forvist fra Kairo i løpet av 1830-årene, men fortsatte med å opptre i Øvre Egypt og senere i Midtøsten og Europa. Magedans var i denne perioden ofte kjent som "orientalsk" dans, og kvinnene ble gjort kjent i Europa av forfattere og malere som var fascinert av kunstens eksotiske natur.
Fra ghawazee-troppen begynte raqs sharqi-sjangeren magedans å utvikle seg. Mer urban enn de reneste danseformene i tidligere magedanshistorie, ble den raskt populær og tok signaler fra ikke bare ghawazee, men også forskjellige folkedansstiler, ballett, latinsk dans og til og med amerikanske marsjerende band.
Mavedans ble populær i USA på 1960- og 1970-tallet i en tid da flere kvinner ble frie ånder. På dette tidspunktet hadde dansen et ganske sensuelt rykte, og vestlige kvinner jobbet hardt for å gjenoppfinne den som en kvinnefokusert dans som ble fremført i forbindelse med kvinnelige feiringer som fødsel og nyalderens gudinnetilbedelse.
Koreografi gjennom tidene
Mens magedans er veldig prangende i stil og kostymer, krever grunndansen den disiplinerte ferdigheten til isolasjon. Av denne grunn vil de med erfaring med dans av jazz eller ballett klare seg godt med grunnleggende magedansteknikk. Kjernemusklene i danserens kropp utfører hver bevegelse, i motsetning til bruken av ytre muskler alene. De fleste bevegelsene kommer fra hofte- og bekkenregionen; imidlertid er isolering av skuldre og bryst også avgjørende for en flytende ytelse.
Det finnes mange trinn i de forskjellige magedansstilene utført over hele verden, men de klassiske trinnene som kommer tilbake gjennom flere perioder i magedansens historie er:
Shimmy- vibrerende hofter ved hjelp av musklene i korsryggen. Du kan shimmy foran til bak eller fra side til side for å skape denne vibrasjonen, og noen ganger utføres den også i skuldrene.
Undulations - flytende, flytende bevegelser i hele kroppen, inkludert en pulserende rytme i brystet og en sirkulær vri av hofter og mageregioner
Hip hits - en skarp og rask pulsering av hoftene som beveger seg ut fra kroppen. Når det utføres i høy hastighet, ser det ut som om bekkenet svinger, men det er faktisk vekten av bena som pulserer raskt i vekselvis som skaper hofteillusjonen.
Kostumer og rekvisitterhistorie
Tidlig magedanskostyme besto av en tilpasset BH-topp, et belte som går lavt på hoftene, og deretter et langt skjørt eller flytende bukser. Disse er vanligvis dekket av utsmykninger av frynser, mynter, juveler eller paljetter. Dette historiske utseendet, først fremstilt på de tidligste magedanserne, brukes ofte fortsatt i dag.
Mavedanshistorien viser også et bredt utvalg av rekvisitter som brukes over hele verden. Amerikanske magedansere bruker disse veldig ofte, da det øker underholdningsverdien til forestillingene deres. Mer tradisjonelle magedansstudioer kan fraråde bruken av rekvisitter, i stedet i håp om å fokusere mer på den fysiske disiplinen og kunstnerskapet til selve dansen. Noen rekvisitter du kan se blir brukt på underholdningsbaserte etablissementer som amerikanske restauranter inkluderer fans, fingercymbaler, tamburiner, sverd, slanger, stokk og slør eller lette skjerf. Disse er alle valgfrie og overlates til koreografen og danserens skjønn.
Lære kunsten og historien
Du kan lære magedans i mange studioer over hele USA, og mange inkluderer en kort historie bak håndverket slik at du kan sette pris på og komme i kontakt med dets lange tradisjonslinje som nå finnes i så mange forskjellige kulturer.