Tap er, i likhet med jazz, et unikt amerikansk bidrag til scenekunsten. Røttene er gravlagt i antikken til tropiske og tempererte stammeland. Dens staccato og stil er imidlertid hjemmelaget. Fra Vest-Irland til Vest-India til dansehallene i gamle New York, trommeslagingen av rytmiske føtter slo ut en amerikansk historie som fortsatt utspiller seg.
En tidslinje for tapping
Den svake perkusjonen av europeiske og afrikanske føtter gir ekko gjennom den ofte brutale koloniseringen av Amerika, på tvers av krigene som grunnla og nesten ødela en nasjon, over grusveier og scener med arr, i de falmende bildene av gammel celluloid, og under den dunkende rytmen til en moderne flashmob, som hamrer ut en publikumsglede, synkopert beat. Tap er en relativt ny danseform med en eldgammel herkomst. Det er en artefakt av historie med sin egen historie med fusjon og kjente tappere.
1600-tallet
På 1600-tallet ble inngåtte irske tjenere importert til koloniene for å tjene britiske familier, og afrikanere ble slavebundet for å jobbe i Karibia og fastlandsplantasjene. Livene deres var ofte ubeskrivelige, men humøret deres var ukuelig, og dans - en tappende, trampende, stilisert dans - var en gave fra arven deres som overlevde. Koreografien til disse stakkars dansene krevde ikke musikk; de hadde sjelden instrumenter, uansett. Dansen var musikken, lyden like viktig som bevegelse for å uttrykke følelser og fortelle historien.
1800-tallet
Over tid har de to rytmiske dansestilene lånt fra hverandre. På midten av 1800-tallet dukket fusjonsbevegelsene opp i dansesaler. Tresko (eller tresåler) tillot tapere å transfikse publikum med lyd, så vel som fotarbeid. En svart tapper ved navn William Henry Lane, omdøpt til major Juba, brøt fargebarrieren på slutten av 1800-tallet for å dukke opp sammen med hvite handlinger i en segregert underholdningsindustri. (Juba, hovedstaden i republikken Sør-Sudan, var også en betegnelse på slavedans som ble brukt til å kommunisere som stammetrommeslag, bare med føtter, ikke trommer. Trampingen, klappingen og klappetrinnene var tidlige forløpere til en mer polert hybrid som til slutt dominerte minstrel-show.)
1900-tallet
-
Tapdanser med topphatt I 1902 brukte et show k alt Ned Wayburn's Minstrel Misses en stil med synkopert koreografi k alt "Tap and Step-dans", fremført i tresko med delte tresåler. Det var den første omtalen av "tapp" og forløperen til sko med delt såle med hæl-og-tå-tapp i aluminium.
- " Buck and Wing" -dansen kom ut av vaudevillen fra 1800-tallet, og minstrel viser og ga den begynnende danseformen time-step, en rytmisk tapkombinasjon som markerer tempo. Shim-sham fra samme periode er et tidstrinn med en shuffle -- flere vaudeville-trinn fra Savoy ballroom som du fortsatt finner i tap-klassen.
- 1907 og tap eksploderte til mainstream underholdning da Flo Ziegfeld satte 50 tapdansere i sine første Ziegfeld Follies. The Follies inneholdt etter hvert slike marquee-artister som Fred Astaire og brukte koreografer for å fremme tapekunsten og skape et entusiastisk publikum.
- Det fungerte. Fra 1920- til 1930-tallet kunne du ikke gå på en film, en klubb, en Broadway-musikal eller en vaudeville-akt uten å snuble over en trykkrutine.
- Bill "Bojangles" Robinson fanget offentlig fantasi under tapets storhetstid frem til midten av århundret. Hans "Stair Dance" fra 1918 var en turné av lys, grasiøs, utsøkt tap, og karrieren hans omfattet Broadway og Hollywood-berømmelse. Robinson leverte noen udødelige filmforestillinger med lille Shirley Temple på 1930-tallet. Han var en ruvende skikkelse som hadde en mektig innflytelse over neste generasjon tapdansere.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr., og andre dobbelt- og trippeltrusler (utøvere som utmerket seg i sang, dans og skuespill) ble holdt svaie over tapenes verden fra 1930- til 1950-tallet og utover. De var teatralske tappere, som inkorporerte jazz, ballett og ballroombevegelser for feiende og elegante danser som trollbundet teatergjester og kinogjengere.
- 1950-talls Rock 'N' Roll-kantet trykk til side da Swing ble til Twist og svingende erstattet synkopering. Moderne hadde sine lidenskapelige tilhengere; ballett glitret og glitret i konsertsalene og operahusene; Broadway hadde et kjærlighetsforhold til jazz; and tap languished -- et ekte stebarn i danseverdenen.
- 1978 - Gregory Hines, en utdannet danser som ble veiledet på veien av klassiske tapere gjennom hele barndommen, mottar en Tony-nominasjon for Broadway-showet Eubie og tap-fenomenet innhenter Amerika igjen. Hines hadde en fremtredende karriere på Broadway og i film (hans 1985-film White Nights, med Mikhail Baryshnikov, er uforglemmelig) og veiledet taps neste guttefenom Savion Glover.
Savion Glover er en overnaturlig type tapper -- hans skarpe, dunkende teknikk kalles "slå", og han var et vidunderbarn som studerte med Gregory Hines og Sammy Davis Jr., spilte hovedrollen i Jelly's Last Jam, koreografert og spilte hovedrollen i Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 Tony-priser), og fant tid til å koreografere Mumble, CGI-pingvinen i Happy Feet
Dagens trykk - to stiler
Glover er en rytmetapper. Han lager musikk med føttene. Teatertappere er "helkropps" -tappere, og du vil finne dem danse som karakterer i Broadway-show eller i de vintagefilmene du overser der Gene Kelly gleder seg over pytttrampingen og Ginger Rogers etterligner hver eneste bevegelse til den uforlignelige Fred Astaire, i hæler og bakover. Både rytme og teatertapp er stiften i danseprogrammene nå. De irske stepperne og de afrikanske stamperne slo sammen deres strålende slagverk med hurtigføtter og deres betydelige talenter for å bidra med en ny danseform til en kaotisk ny verden.
