Historien til filippinsk folkedans inkluderer påvirkninger fra innvandrere og erobrere, samtidig som de opprettholder tydelige filippinske røtter. Filippinsk folkedans er en sann refleksjon av dagliglivet i tidligere århundrer, samtidig som det fortryller moderne publikum.
Folkdanshistorie på Filippinene
Folklordans er historien til menneskene i bevegelse. I noen kulturer overlever bleke fragmenter av den århundrer med invasjoner og diasporaer. På Filippinene er folkedans et sterkt og varig urfolksuttrykk.
Førkolonial
Før den nedtegnede historien til Filippinene, før de spanske erobrerne erobret og kristnet befolkningen, fra den tidligste okkupasjonen av denne vulkanske øygruppen, danset folket. De danset for å blidgjøre gudene, for å få gunst fra mektige ånder, for å feire en jakt eller høsting, for å etterligne de eksotiske livsformene rundt dem. De danset sine historier og sine sjamanistiske ritualer, sine overgangsritualer og sine huskede legender og historie.
Landlige danser inkluderer slike favoritter som den høye Tinikling, som etterligner en fugl, og Gaway-Gaway, som viser bevegelsene til barn som trekker stilkene til de gaway røttene under en rikholdig høsting. De hedenske stammene, Higaonon, Subanon, Bagogo og andre som har bebodd Filippinene i tusenvis av år, bevarte sine skikker og symbolske danser. Delvis gjennom isolasjon holdt de sin kultur fri fra innflytelsen fra bølgene av innvandrere som bosatte øygruppen gjennom århundrene. I dag danser stammedanser som Dugso (en takknemlighetsdans for en god høst eller en mannlig arving, danset med ankelbjeller), Sohten (en krigsdans kun av menn) og Lawin-Lawin (en annen mannlig dans som etterligner en svekende, svevende ørn) er nøye dokumentert og holdt i live i fremføring av filippinske folkedansetrupp og kulturinstitusjoner, som Parangal Dance Company.
Pagdiwata er en transedans, med kvinnelige dansere som gjennomfører et takksigelsesritual på tidspunktet for høstmånen. De sjamaniske figurene mimer åndene som besitter dem og fremfører et drama som kan vare i timevis.
Muslimske kjøpmenn
Muslimske handelsmenn fra den malaysiske skjærgården nådde Filippinene på 1300-tallet, godt foran europeerne. Deres omvendelse av befolkningen var en beskjeden affære; de var mer interessert i handel enn kolonisering, selv om de etablerte festninger og konverterte lokalbefolkningen til islam. De laget også egne folkedanser i områdene der de slo seg ned. Singkil er en av de mest kjente. Den skildrer situasjonen til en prinsesse fanget i et magisk jordskjelv i en skog. Hennes trofaste tjener prøver å skjerme henne med en parasoll mens prinsessen grasiøst unngår fallende trær, og blir til slutt reddet av en prins.
spansk kolonisering
Folkedanser overlevde den europeiske invasjonen, og danserne tilpasset påtvunget kristen tro og kultur til sine egne danser, lånte rettskoreografi, men gjennomsyret den med filippinsk ånd. Maria Clara-dansene slo sammen spansk hoffstil (og dens stiliserte frierikonvensjoner) med filippinsk overflod. Maria Clara er den rene og edle heltinnen i en roman som representerer de fineste egenskapene til filippinsk kvinnelighet. Danserne har på seg europeisk kjole fra 1500-tallet, men beveger seg til lyden av bambuskastanetter.
Folklorisk fusjon
De ærede folkedansene fra lavlandet og fjellstammene vedvarer i sin tradisjonelle form og i moderne koreografi for filippinske ballettkompanier. Dans er fortsatt identitetens teater for det filippinske folket, en levende og kjær måte å fortelle historien sin videre med all den rike historien fra fortiden deres.
The Beat Goes On
Tradisjonell dans utføres fortsatt ved feiringer av fødsler og bryllup. Moderne folkedansfestivaler har fortsatt eldgamle danser utført i kostymer fra stammeperioden på Filippinene. Hvis du er så heldig å få være med på en forestilling, vil du høre slaginstrumenter som gangsa (en liten kobbergong), en tobtob (messinggong) eller en hibat (en gong som spilles med en myk trepinne), ledsagende danser som f.eks. Palok og Lumagen. Mange stammedanser bruker ingen eksterne musikere; danserne genererer sitt eget akkompagnement med tramping og håndklapping.
Idudu: A Snapshot of Ancient Culture
Fra området Abra kommer Cordillera Idudu, som er en feiring av familien som den grunnleggende byggesteinen i den filippinske kulturen. Faren skildrer en typisk dag i en families liv, og faren blir vist arbeider i marka mens moren har omsorg for barna. Så snart faren er ferdig, går moren ut i åkrene for å fortsette arbeidet mens faren går tilbake til huset for å legge barnet til å sove.
En sanger gir vanligvis en velkjent vuggevise under denne delen av dansen, og den understreker nødvendigheten av samarbeid og gjensidig støtte i Tingulan-familiestrukturen.
Maglalatik: The Dance of War
En dans fra før omvendelsen av Filippinene til kristendommen kalles Maglalatik. Det representerer en hard kamp mellom Moro-stammene (med røde bukser) og de kristne soldatene fra Spania (i blått). Begge gruppene har på seg seler med kokosnøttskall festet tett til kroppen som blir slått gjentatte ganger med andre skjell som holdes i hendene.
Oprinnelig fra Binan, Laguna-provinsen, er den nå en av de vanligste dansene i filippinske folkedansforestillinger.
Pandanggo sa Ilaw: Grace and Balance
Denne dansen er avledet fra det spanske ordet fandango, og er en av flere utformet for å vise frem nåden, balansen og fingerferdigheten til utøverne. Tre glass vin (eller, i moderne tid, vann) holdes i hendene og på toppen av dansernes hoder mens de beveger seg, uten å søle en dråpe.
Dette ligner på Binasuan-dansen fra Pangasinan-provinsen som gjøres med drikkeglass.
YouTube Video
Tinikling: Fugler som danser over bambus
Tiniklingen er kanskje den mest kjente dansen i den filippinske folkedansens historie, og etterligner den høytrinnende fuglen i den filippinske jungelen over bambusfellene jegerne ville satt for dem. To dansere, vanligvis mannlige og kvinnelige, går grasiøst inn og ut av kryssede sett med bambusstenger som flyttes sammen og fra hverandre til musikken.
Dansen blir raskere og raskere ettersom den fortsetter, og den har vært en publikumsfavoritt for filippinske dansekompanier som turnerer verden rundt. Tinikling illustrerer kompleksiteten og den rytmiske utfordringen til uttrykksfulle og intrikate filippinske folkedansformer.
YouTube Video
Mer om kulturelle danser
En nylig gjenfødelse i interesse for alle folke- og kulturdanser har ansporet mange ressurser til å vises på nettet. Du kan se disse folkedansene på YouTube, lese om kulturhistorien på informasjonssider, og til og med lære noen av dansene gjennom instruksjonsvideoer. Sjekk ut noen av disse ressursene for å videreutvikle kunnskapen din om filippinsk folkedans:
- Sayam Pilipinas: Mye informasjon er tilgjengelig gjennom denne informasjonsnettsiden, hvor dansene er delt inn i kategorier og deretter forklart ved hjelp av bilder.
- Cultural Center of the Philippines: Dette regjeringsdrevne nettstedet viser filippinsk kunst og viser folkedanskompanier som Bayanihan, National Dance Company of the Philippines, med forestillingsdatoer og billettpriser.
- Parangal: Et filippinsk dansekompani basert i San Francisco som bringer kunsten fra Filippinene til amerikansk publikum.
- ArtsBridge America: Måten dans og kultur flettes sammen over hele verden, utforskes i denne prestasjonspensumen designet for å undervise om verdens kulturelle danser.
- Ritwal: En DVD med flere forskjellige typer filippinsk folkedans, dette er en visuell fest for alle som er interessert i sjangeren.
Gamle til moderne dansehistorie
Dansens historie på Filippinene er en lang og innholdsrik historie som viser hvor sammenvevd dansene er med dagliglivet og viktige hendelser. Lær noen av dansene for å virkelig øke din forståelse og verdsettelse av denne dansesjangeren; mens koreografien kan virke vanskelig i begynnelsen, kan litt fokusert studium gå langt.
