Jazz, dansen, er like eksperimentell, fri form og flytende som jazzen, musikken. Det er fusjon, det er oppfinnsomt, det er sprudlende. Og, i likhet med musikken, er jazzdans en unik amerikansk kunstform med påvirkninger fra over alt. De jevne og synkoperte bevegelsene til jazz handler alltid om fremføringen.
Original Moves
Jazz oppsto i New Orleans på 1800-tallet, med noen av de tidligste grunnlagene som antas å ha kommet fra musikken i Europa og Vest-Afrika - en utilsiktet import til amerikansk med slavehandel. Det afrikanske folket var gjennomsyret av rike somatiske kulturer der dans var en hellig og en festlig tradisjon. I Amerika ble afrikansk dans vevd gjennom religiøs seremoni og sosiale forsamlinger og tjente til å bevare følelsen av identitet og personlig historie. Fra 1600-tallet fanget tilfeldige og tilsiktede fremføringer av eksplosive, sanselige, jordete og rytmiske danser offentlig fantasi. Det tok ikke lang tid før omreisende minstreler kopierte koreografien, og inkorporerte det kulturelle artefaktet i avvisende, humoristiske show. Men afrikansk dans trosset rasisme - den var for forførende og overbevisende til å nedsette og forkaste. I stedet migrerte stilene til vaudeville, og deretter Broadway, underveis inspirerende tap og transformerende ballett og tidlig moderne danseutvikling.
All That Style
På slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet utløste de desidert uklassiske dansebevegelsene slike moter som Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing og Lindy Hop. Jazzmusikk lånte rytmer fra afrikansk musikk, spesielt tromming, og oppfant nye former. New Orleans var episenteret for oppfinnelsen med blues, spirituals, ragtime, marsjer og Tin Pan Alley-lyder. I 1817 avsatte New Orleans et parkområde k alt Congo Square for afrikansk dans og uformell musikkimprovisasjon. Det var grobunn for mange jazzmusikere og artister og fungerte som et viktig tidlig sted for en av New Orleans mest kjente eksportvarer, den helt amerikanske kunstformen k alt jazz. Men dansen fortsatte å utvikle seg, for det meste slo seg ned i en levende stil kjent som jazzdans som vi nå kaller tap. Rytmene tilførte til og med formell europeisk klassisk ballett, tilførte en utpreget amerikansk vri til en hoffdans og førte til hybriddanseformene som utviklet seg på midten av det tjuende århundre.
Who's Got the Beat
På 1930-tallet begynte Jack Cole, en utdannet moderne danser, å legge til påvirkninger fra østindisk og afrikansk dans til sin koreografi. Han ble en viktig innflytelse for noen av de store 1900-tallets mestere innen performancejazz, som lyste opp Hollywood og Broadway med sine innovative og sprudlende grep. Cole trente kontraktsbaserte Hollywood-dansere i sin jazzy stil, inkludert Gwen Verdon, som skulle fortsette å samarbeide minneverdig med den legendariske Bob Fosse, og den ukuelige Chita Rivera. Jazzdansere var ikke lenger talentfulle amatører. De var høyt trent - i ballett, moderne og tap. Jazzdans tok sin plass ved siden av "legitime" danseformer og viste seg å være populær mat på alle underholdningssteder.
Forgrener seg og vokser opp
En konstellasjon av innovative koreografer endret de svært flytende jazzformene på uutslettelig vis.
- Katherine Dunham -- Fra 1930-tallet inkorporerte Dunham danser hun observerte på antropologiske ekspedisjoner til Karibia og Afrika for å studere stammedans til ballett- og moderne-fokuserte stykker hun skapte for sine egne kompanier.
- Dunham påvirket på sin side Alvin Ailey, som koreograferte slike varige verk for sitt eget selskap som Revelations, hadde premiere i 1960 og satte Night Creature til den klassiske jazzen til Duke Ellington. Ailey infunderte gospel, blues og afroamerikansk spirituals med moderne dans for sitt eget anerkjente jazzy riff på tradisjonell moderne dans.
- Michael Kidd, en solist med American Ballet Theatre, hadde en uhyggelig gave til å se balletiske narrative gjennom en dagligdags linse. Han fusjonerte grasiøs klassisk dans med de prosaiske handlingene til historien han jobbet med for å imponere publikum med så forskjellige hits som Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) og Hollywood-musikalen Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins hadde talent til overs og han giftet seg med sin første kjærlighet, ballett, med virkelighetsbaserte jazznumre som sikret hans plass blant de udødelige fra Broadway. Hans første samarbeid med Leonard Bernstein på slutten av 1940-tallet var et lite nummer med tre sjømenn på landpermisjon, k alt Fancy Free. Det førte til en rekke svært populære Broadway-show, inkludert On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam og Fiddler on the Roof, blant mange andre Broadway-, film- og ballettverk. Robbins karakteristiske balletiske stil la seg til fantasien, folkedansen og gatebevegelsene som gjorde hver av jazzdansene hans uforglemmelige.
En rekke kjente lærere har endret måten jazzdansere trener og beveger seg på, blant dem:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) ble satt på sidelinjen fra en begynnende Hollywood-dansekarriere av en alvorlig ulykke som gjorde ham delvis lam. De dansebaserte øvelsene han fant opp på slutten av 1940-tallet for å rehabilitere seg selv var en umiddelbar hit blant andre dansere, som bruker dem i studioer i dag - en universell stenografi for jazzteknikk. Luigi kodifiserte jazzbevegelser, noe som ga ham varig honnør som en "far til klassisk jazz."
-
Gus Giordano oppnådde også varig berømmelse blant jazzdansere på 1960-tallet med sin freestyle, og hode- og overkroppsisolasjoner. Men han er kjent for å skape Jazz Dance World Congress og presse på for at jazz skal tjene laurbærene som en anerkjent kunstform. En eponymous, Chicago-basert danseskole underviser i hans populære teknikk.
dansetime
Bob Fosse
Hvor skal jeg begynne med Bob Fosse? Kanskje med sin banebrytende jazzkoreografi for «Steam Heat» i Broadways kjempehit fra 1954, The Pyjama Game. Fosse selv var en amerikansk original, en av seks barn som tøffet seg gjennom danseskolen som eneste mann i klassen, plukket opp ballett, jazz, marsjering, cancan, sigøynerdans, tradisjonell engelsk musikkhall og en rekke andre stiler. som fant veien inn i dansene hans. Hans nye stil blandet elegansen til Fred Astaire med den skarpe komedien av vaudeville og burlesk. Du kan kjenne igjen Fosse-koreografi, som er blitt kjent med hits som The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago og All That Jazz, på en mil unna. Innslåtte knær og tær, skulderruller, spredte eller åpne buede hender, bowlerhatter, nettstrømper, bekkenisolering, et hengsel fra hoftene, tar Fosse fullkommen kontroll. Det er tøft å gjøre og fantastisk når det gjøres bra -- jo mer dansetrening du har, jo mer sannsynlig er det at du kan håndtere de krevende finessene til Fosse.
Broadway and Breakin'
Sjekk ut Broadway, episenteret for performancejazz i dag, og du vil finne fusjon i full blomst. En nylig gjenopplivning av Pippin tilpasset Fosses ikoniske koreografi til sirkusantenner og akrobatikk. Løvenes konge er sterkt påvirket av moderne. Cats er virkelig tradisjonelt jazzy, med moderne dansere og ballettdansere som etterligner bevegelsene til kattedyr. Hamilton legger til hiphop til smaken. Når breakdancing kommer til Broadway, er resultatet en høyenergihybrid – bare en hel masse jazz. Tutting, popping, moonwalking og andre hiphop-stiler kommer fra innvandrere til South Bronx fra Gambia, Mali og Senegal, vestafrikanske nasjoner, så jazzen går ikke så langt fra røttene sine. Det er det du kan gjøre det til – så lenge bevegelsene er fantasifulle og virkelig glatte, forblir publikum begeistret. Appellen til en slik rytmisk og sanselig koreografi hekter dansere og fremkaller hyppig applaus, enten det er på scenen, på gaten eller på en skjerm.
Hvor går det herfra
Det er ingen grenser for retningene jazzkoreografer kan utforske – morgendagens jazz har ikke engang vært forestilt i dag. Men én ting er sikkert: fantastisk, bemerkelsesverdig, minneverdig og oppsiktsvekkende jazzdans vil bare fortsette å gjenoppfinne seg selv og finne nye fans. Det kan aldri gå tom for råstoff. Jazz er like amerikansk som eplepai, en blanding av verdenskulturer og inspirasjon destillert til en fengslende enestående sensasjon som du kanskje synes er vanskelig å definere, men som du alltid vil gjenkjenne når du ser den.
