Hva har Alvin Ailey, Ashanti-krigere, Al Jolson og Alexander Hamilton til felles? afrikansk dans. Bevegelsene, rytmene og ritualene som var så sentrale i stammelivet, overlevde slaveri og kulturell appropriasjon for å påvirke det vestlige samfunnet og koreografien, mens de forble en levende del av afrikansk tradisjon i dag.
Urfolksbevegelser
Afrikas mange stammer utviklet hver sine unike danser, typisk akkompagnert av vokal og perkussiv musikk som varierte fra stamme til stamme. Dansene delte inn i tre hovedkategorier: Ritual (religiøs), Seremoniell og Griotisk (historiefortelling).
Rituell dans
Det spirituelle tilfører alle aspekter av det tradisjonelle afrikanske livet. I Zimbabwe var Mbira en forestilling for alle formål, danset av Shona-folket for å tilkalle forfedre, bønnfalle stammens voktere, tempererte tørker og flom, hedre dødsjubileer, søke veiledning i stamme- og familietvister, og til og med innsette en ny høvding. Rituell dans er en forener som forbedrer fred, helse og velstand.
Seremoniell dans
Seremoniell dans utføres ved arrangementer som bryllup, jubileer, overgangsritualer og voksende feiringer, velkommen av besøkende, kulminasjonen av en vellykket jakt og andre begivenheter som deles av hele stammen. Masai-hoppedansen utføres av de unge mennene i stammen, som bytter på å hoppe så høyt de kan til musikken, for å vise utholdenhet og styrke.
Griotisk dans
A griot er en afrikansk bard, en stammehistoriker og historieforteller. Griotiske danser er historiedanser, den muntlige historien til et folk satt til bevegelse og musikk. Lambaen eller Lamban ble bare danset av stammens djeli eller griot. I dag utfører afrikanske dansetrupper de sprudlende, en gang eksklusive bevegelsene.
Varige egenskaper
Dansene er synkoperte, sofistikerte og sensuelle. De benytter seg av hele kroppen, med særlig fokus på forseggjorte isolasjoner, og kantete og asymmetriske bevegelser. Blanding, skuring, stempling og hopping legemliggjør de daglige rytmene til å stelle felt og dyr, og løfter verdslige aktiviteter til sublim koreografi. Afrikanske danser er spesielt gode til å bruke polyrytme - to eller flere samtidige rytmer med torso-, arm-, ben- og hodeartikulasjoner som matcher. Elementer av pantomime simulerer naturen, for eksempel flyten til en egret eller bevisst tramping av en elefant. Disse gestene fanger ånden til livskraften som er avbildet; de er et åndelig, ikke et bokstavelig uttrykk. De er også en kunstform som varer i all dans som stammer fra de tidligste afrikanske røttene, danseformer som fortsatt utvikler seg i dag.
Slaveri og tilpasning
Slavehandelen importerte hele kulturer til øyer i Karibia og til plantasjeområdene på fastlandet. Spesielt Karibia var et potpurri av etnisiteter og kulturer som påvirket dansene fra Afrika. I løpet av 1700-tallet ville disse påvirkningene vært fransk, nederlandsk, britisk eller spansk fra kolonitiden.
Stammedanser forble en viktig prøvestein for slavene, og hybriddanser, som Calenda, dukket opp. Kalenderen hadde to parallelle linjer - en av kvinner og en av menn - med et tilnærmings-og-bort-mønster som startet uten å berøre og deretter øke farten ettersom det la til lårklassing, kyssing og annen kontakt. Plantasjeeiere syntes vanviddet til dansen var alarmerende, og noen steder forbød den den fullstendig i frykt for at de økte følelsene ville føre til et opprør. Men Calenda fortsatte med å inspirere den eventuelle Cakewalk (opprinnelig en hån mot plantasjeeiere) og Charleston på 1900-tallet. En annen reaksjon på nervøse slaveeiere, som fryktet den høye energien til tradisjonelle danser, var en forsiktig overgang fra stepping til stokking.
Populærkultur
Den høye energien og den rytmiske appellen til Afrika-dansene og hybridversjonene som dukket opp fra dem, forvandlet uunngåelig amerikansk populærdans – Vaudeville, Broadway og rekreasjonsdans. Fra Minstrel-show på 1800-tallet som inneholdt blackface og karikaturer levert av publikumsfavoritter som Al Jolson, til Charleston, Lindy Hop, Jitterbug og Twist, som strekker seg over det 20. århundre, endret afrikansk dans bevegelsene i Amerika og utviklet seg til sine egne. kunstform.
- 1800-tallet - Minstrel-show
- 1891 - The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
- 1920-1930-tallet - All-Black Broadway-show (afrikanske shuffle-danser slått sammen med engelsk clog-dans og irske jigs)
- 1930-1940-tallet – Tap inkorporerte shuffle-danser, og afrikansk dans begynte å påvirke moderne og ballett
6
Modern fra midten av århundret
Det tjuende århundre var en tid med vilt talent og innovasjon i danseverdenen, og innflytelsen fra afrikansk dans var avgjørende. Katherine Dunham, hvis karriere strakte seg over det 20. århundre, forsket på antropologien til karibiske danser og deres afrikanske røtter. Hun utviklet systemer og bevegelser under paraplyen av moderne dans som fortsetter å bli brukt av dansere til å trene. Alvin Ailey, født i 1931, var en naturkraft som inkorporerte tradisjonell afrikansk dans, ballett, jazz, moderne, spirituals og gospelmusikk i stemningsfull og spennende koreografi. Ailey fanget historien om diasporaen i enestående forestillinger som hans ikoniske Revelations. Kompaniet hans, nå under ledelse av koreografen Robert Battle, er fortsatt avhengig av en mektig afrikansk innflytelse for sine mest minneverdige forestillinger.
Ta det til gatene
Gatedans, breaking, hip-hop og dets mange iterasjoner (tutting, locking, popping, krumping) er nærmere sine afrikanske røtter enn mange av de afrikansk-inspirerte dansene som kom direkte ut av slaveopplevelsen. Hip-hop er et svar på rap, som etterligner den rytmiske talefortellingen til griotene. Den perkussive bevegelsen har overdrevne isolasjoner og en helkroppsrespons på beatet. Og hip-hop bygger bro mellom gaten og scenen, ettersom det i økende grad er en stift i musikalske forestillinger fra Beyonce til Broadway. Lin-Manuel Mirandas løpsbøyende skildring av Alexander Hamilton i den anonyme musikalen inneholder en blanding av Broadway-jazz og hiphop-koreografi som forteller en historie akkurat som de dansede dramaene gjorde, og fortsatt gjør, i stammedanser i Afrika og hvor som helst i Afrika. verdens mennesker beveger seg til musikk.
