Som all folkedans, gir tradisjonelle meksikanske danser et innblikk i kulturen i regionen. Ikke bare uttrykker disse dansene fra Mexico musikkens rytmer, men de viser også de vitale fargene som er vevd inn i meksikanske klær og dekorasjoner, samt temaer som er viktige for regionen, som katolisisme og fellesskap med naturen. Mens disse tradisjonelle dansene hver har svært forskjellige røtter og stiler, bringer de ulike aspekter av meksikansk kultur til publikum.
Jarabe Tapatío
Den meksikanske hattedansen oppsto i Jalisco, Mexico. I 1924 ble den kåret til Mexicos nasjonaldans i et forsøk på å bringe sammen flere forskjellige kulturer som én nasjonal identitet. Siden den gang ble den nasjonaldansen, og den har også blitt et symbol på Mexico rundt om i verden, spesielt i USA.
Få det kysset
Dansen involverer en mannlig og en kvinnelig danser, der hannen jobber hardt for å forføre kvinnen under dansen. Først flørter de to danserne, men så blir kvinnens oppmerksomhet vendt bort fra mannens fremstøt. En frydefull dans, nummeret avsluttes med at kvinnen aksepterer den mannlige danserens frieri, og de to gleder publikum med et kyss skjult av den mannlige danserens hatt. Mange varianter viser ulike nivåer av seksualitet; tradisjonell meksikansk kultur ville ha forbudt svært suggestiv oppførsel i en offentlig forestilling, men kulturen har endret seg og med den har denne dansen blitt stadig mer suggestiv.
Charro-dresser og prangende kjoler
Danserne fra Jarabe Tapatio bærer en teatralsk tolkning av det tradisjonelle antrekket til Jalisco. Kvinner bærer en todelt kjole med et flytende skjørt i livlige farger pyntet med bånd, spesielt i midjen og nederst. Den matchende blusen er også prydet med bånd både i halsen og på ermene. Tykke, skinnende fletter bindes til saftige boller og kles med bånd som matcher kjolen.
Menn bruker en tradisjonell charro-dress med sølvknapper foret ned langs yttersiden av bena og foran på jakken. En hvit skjorte bæres med dressen, og en sløyfe er lagt til for å matche kvinnens ensemble. Menn bærer den tradisjonelle charro-hatten, som ikke bare er kjent over hele verden, men også en del av dansen. Begge bruker svarte eller brune lavhælte støvler.
Morsomt og prangende med et snev av tradisjon
Jarabe Tapatio danses til akkompagnement av tradisjonell Mariachi-musikk. Tappingen med føttene er rytmisk og matcher låten. Det flytende skjørtet og den kjekke hatten stjeler showet, men uten dansere er det selvfølgelig ingen bevegelser for å vise dem frem. Bevegelsene er flørtende, morsomme og prangende. Det er tross alt en frieridans.
Danza del Venado
La Danza del Venado, kjent som hjortedansen, kommer fra Sonora, Mexico. Med pre-spansk opprinnelse er dette en ritualistisk dans utført hovedsakelig av Yaqui-folket i Mexico. Dansen illustrerer en hjortejakt, med dansere som spiller rollene som jegerne og selve den døende hjorten. Koreografien til denne dansen har holdt seg stort sett urørt siden dens opprinnelse. Selv om det kan ha blitt stilisert litt slik profesjonelle dansere tok til å tolke det, forblir fremføringsstilen og musikken.
hedre hjortens død
La Danza del Venado fremføres med den hensikt å hedre hjorten som har blitt jaktet eller vil bli jaktet på for folkets livsopphold. Hjort regnes som edle dyr, og deres ånd er mye æret blant innfødte meksikanere, inkludert Yaqui, Huichol og andre folkeslag. Selv når man jakter på hjort, blir det bedt og takkoffer gitt som takk for hjortens ofring. Denne dansen fremføres som en måte å hedre hjortens liv og skjønnhet. Det utføres vanligvis av tre personer. En danser spiller rådyr og de to andre spiller jegere. De menneskelige jegerne kalles pascolas. Noen ganger er det bare én pascola, og den andre jegeren er en coyote.
Skjønnheten tilhører hjorten
Utøveren som spiller hjorten har på seg minim alt med kostymer bortsett fra en hodeplagg. Hodeplagget er i form av et hjortehode (tradisjonelt et ekte hjortehode bevart av taksidermi), og det hviler over en hvit klut knyttet til hodet til danseren. I tillegg til hodeplagget, kan hjortedanseren også ha fargerike bånd som stammer fra hodet, halskjeder laget av frø, en lendeklede i skinn og trerangler knyttet til anklene. Han vil også bære to store håndrangler som vil legge til dramatikken rundt jakten og døden til hjorten. Pascolaene, eller jaktdanserne, bærer ofte tremasker med overdrevne menneskelige trekk. De bærer rangler for å representere våpnene deres og for å øke spenningen i jakten. I noen tilfeller kan de også bære bue-rekvisitter. Håret deres er bundet av et bånd, og de bærer store halskjeder i hvitt og svart. Antrekket er enkle bomullsklær, noen ganger i form av en hvit lendeklede, noen ganger mer som bukser og skjorte. Coyote-danseren har på seg de samme buksene som jegerne, men har også på seg en sarape og et fargerikt hodeplagg pyntet med fjær eller bånd. Dansere kan ha bare føtter eller ha på seg huaraches.
Tidløs dramatisk skjønnhet
Ulike instrumenter brukes til å akkompagnere La Danza del Venado, inkludert en fløyte, tromme og rangle. Den tradisjonelle musikken er enkel, men emosjonell som den kommer fra lenge siden. Selv nå fortsetter musikken å være enkel, men likevel dramatisk. Komposisjonen gjenspeiler tydelig jakten og den eventuelle bortgangen til hjorten. Denne forestillingen er virkelig en hyllest til hjorten og den viktige rollen den har spilt blant Yaquiene i uminnelige tider.
Danza de los Comales
La Danza de los Comales er en morsom feminin dans kun fremført av kvinner. Det oppsto i Tabasco, antagelig fra en township k alt Comalcalco lenge før den spanske erobringen. Denne dansen representerer fruktbarheten til landet og dets frukter, spesielt til ære for mais og kakaobønner, som er stifter i dette området av Mexico.
Enkelt, men likevel meningsfullt
Denne dansen er satt sammen av enkle trinn som gjenspeiler takknemlighet for innhøstingen. Damenes dansetrinn er ikke bare en hyllest til landet og dets frukt, men gjenspeiler også gleden ved å tilberede og tilby smakfulle godbiter til menneskene de elsker. Hovedtrekket i denne dansen er comales (sirkulære leirgriller som brukes til å koke tortillas og steke frø) som holdes i hendene. Disse comales er en iboende del av dansen; kvinnene bærer dem og svaier dem i alle retninger som om de viser frem herlighetene de har tilberedt.
Landlig skjønnhet
Kvinnene bruker enkle antrekk laget av manta eller naturlig bomull. Et todelt antrekk består av en enkel bluse med firkantet utringning og et rett skjørt med splitt på begge sider. En kjole i ett stykke er en kjole av typen tunika med firkantet hals og splitter på begge sider. Den enkle kjolen kan eller ikke være utsmykket med en stor nymåne midt i kjolen, og mais- og kakaomotiver kan legges til i mønstre som er ment å representere rikelige og sunne avlinger. Kvinnenes hår er båret opp i en knute og er utsmykket med lyse blomster.
Peppy Music, Joyful Dance
I en veldig tabaskansk stil danses La Danza de los Comales til den pikante rytmen av fløyte og trommer. Kvinnene viser ærbødighet til de fire kardinalpunktene, svinger, tegner kors med føttene, og hopper hit og dit mens de representerer gleden av å ha rikelig med mat å dele med sine kjære, med selvfølgelig comalene.
Danza de los Tlacololeros
Tlacololeros-dansen oppsto i delstaten Guerrero. Det er en før-spansktalende dans som har vedvart gjennom skiftende tider. Det danses flere ganger i året, spesielt i festlighetene i Holy Week, Holy Cross Day, St. Matthew's Day, Day of the Dead, Day of Our Lady of Guadalupe, og på julaften. Den regnes som en meksikansk landbruksdans, og kanskje er det av denne grunn at den har holdt ut.
Forsvare avlingene
Tlacololeros-dansen fremføres av en gruppe på 16 dansere, tradisjonelt mannlige. Fra disse vil en spille rollen som jaguar eller tiger og en annen rollen som beltedyr. De 14 gjenværende danserne representerer bønder fra Tlacololes (land på siden av fjellet som brukes til jordbruk). Dansen skildrer kampen for jordbruket i fjellsiden. Håndteringen av det lokale dyrelivet som truer med å ødelegge avlingene er spesielt fremhevet. Danserne som representerer bøndene stiller opp i to grupper på syv. Hver av disse mennene holder kanskje en pisk, en lenke eller til og med en hagle. Mellom dansebevegelsene jager de etter jaguaren og beltedyret, og til slutt underkaster de dem med piskene og mandige kraften.
Antrekk er spesielt for hvert område
Generelt bruker Tlacololeros en versjon av bondeklær. Jeans, skinnbukser, støvler og en luftig enkel skjorte laget av naturlige plantefibre er det grunnleggende utstyret. I tillegg bærer de store palmehatter som kanskje er dekket av ringblomster. Danserne bærer også masker laget av tre og bærer lenker og pisker for å lære de ville dyrene noen leksjoner. Selvfølgelig har hvert område sin egen mening om saken, så antrekket til hvert område er litt forskjellig.
Stomping Music
Tlacololeros danser til rytmen til en fløyte og en liten tromme. Piskene eller lenkene de bærer brukes til å fremheve rytmen i musikken. Som de fleste meksikanske danser, er mye fottramp en del av denne dansen. Mennene som er stilt opp i to rekker foran hverandre bytter plass mens de tramper i bakken. Trampingen sies å representere nedslåing av busker, i takt med å brenne buskene, slik at bakken er klar for avlinger som skal plantes.
Jarana Yucateca
Jarana Yucateca også kjent som Jarana Mestiza er en av de mest kjente dansene i Mexico. Det oppsto i delstaten Yucatan rundt 1600- og 1700-tallet. Den spanske innflytelsen er tydelig når det gjelder musikk, mens den innfødte meksikanske smaken er tilstede i stilen. Det er kombinasjonen av kulturer som gjør denne dansen så spesiell.
Det handler om holdning
Jaranaen danses i par over rytmisk morsom musikk. Det er en morsom, flørtende dans der par danser som for å se hvor godt de matcher. Dansen er karakteristisk ved at mens føttene banker av gårde i alle mulige retninger, holder overkroppen til danseren seg oppreist. De beste danserne kan danse til rytmen med vannflasker over hodet eller til og med brett fylt med glass uten å dryppe en eneste dråpe.
Fargerike antrekk viser frem Native Flavor
Danserne i Jarana Mestiza har på seg det typiske antrekket til Yucatan. Kvinnene har på seg en tredelt kjole k alt terno laget av et underskjørt, en firkantet tunikaliknende kjole og en huipil (innfødt meksikansk bluse). De tre delene er hvite med store mengder broderi, alt i festlige blomstermotiver. Kvinnene bruker også hvite hæler som kan være brodert, et matchende sjal og smykker for å kle nakke og ører. Håret er slitt opp i en bun og kledd med fargerike blomster og bånd. Mennene har på seg en guayabera, hvite bukser, en hvit lue og skinnsandaler. Begge antrekkene er kule og luftige for å matche det varme og fuktige været i Yucatan.
Morsom musikk og frekke rim
Det er nesten umulig å ikke tappe en Jarana-dans bare fordi musikken er så levende. Spesielt for denne regionen er bruken av frekke rim gjennom hele sangen. Rimene kan være rettet mot å overbevise jenta om å si ja til sin frier, å klage på livets ve og vel med humor, eller rett og slett trekke smil på ansiktene til alle. Uansett, en god Jarana innebærer mye humor og morsom, enkel musikk for å løfte ånden.
Sønn Jarocho
Sønnen Jarocho kommer fra delstaten Veracruz. Denne staten var en slags ankomstport for mange av de spanske kolonisatorene, så det er ikke overraskende å se en dans med tung spansk påvirkning både i antrekket og i musikken. Imidlertid, som alle andre importvarer, ble musikken og stilen Spania brakte raskt assimilert og transformert. Fra denne blandingen av kultur ble det mange fantastiske ting. The Son Jarocho er en av dem. En av de mest kjente dansene i denne sjangeren er "La Bamba." Denne dansen er kjent over hele verden for sin smittende rytme, de morsomme tekstene og selvfølgelig det vellykkede frieriet som ender med at paret knytter en rød sløyfe med føttene for å symbolisere deres fagforening.
Drømmehvit
Sønnen Jarocho danses av vakre par alle kledd i hvitt. Kvinnene har på seg et antrekk i to deler som består av et langt, flytende, fyldig skjørt og en ermeløs bluse. Begge deler er laget med vakre, lette blonder som maser med vinden. Kvinner fremhever midjen med et svart fløyelsforkle brodert med blomster og et rødt tørkle til siden. Kvinner bærer håret opp i en bolle pyntet til siden med blomster, bånd og en hårkam. Et sjal, en vifte og gullsmykker tjener som tilbehør. Menn, på den annen side, bærer et enkelt antrekk inkludert hvite bukser, hvit langermet guayabera og rødt tørkle knyttet rundt halsen. Hvite støvler og en lue fullfører looken.
Kompleks musikk med et snev av moro
Harpe, gitar, marimba og en rekke andre instrumenter skaper den unike lyden til Son Jarocho. I motsetning til enkle før-spanske låter, er sønnen langt mer forseggjort, og det krever et ensemble. Det er også spesielle måter å synge sangene og snakke rimene på. Som tilfellet er i Yucatan, er rim ikke bare ment som tekster, men som en måte å fortelle historier kreativt på eller få den aktuelle damen til å endelig si ja.
Meksikanske danseforestillinger
I USA har tradisjonelle danser fra Mexico kommet seg inn i populær dansekultur. Det er mange klassiske meksikanske dansegrupper som øver og opptrer i Amerika. Enten du ønsker å lære noen av dansene, eller du bare er interessert i å observere denne kunstformen, er det å gå på en forestilling en inspirerende mulighet. Fargene, rytmene og bevegelsene i Mexico vil bli levende gjennom dansernes opptredener, og opplevelsene dine av meksikansk dans vil få en ny rikdom fra å se dansene personlig.
