Historien til hawaiansk huladans er forankret i historien om kolonialisme og bevaring av hawaiisk kultur. Dansen er nesten synonymt med selve øyene.
Røtter i hellig seremoni
Oprinnelig ble Hula-dansen utviklet som en del av de religiøse tradisjonene på Stillehavsøyene, og er på noen måter historisk knyttet til asiatisk dans. Det fulle navnet på den tradisjonelle formen var Hula Kahiko og den ble brukt til å hedre og underholde høvdingene, spesielt når de reiste fra sted til sted. Dansen hadde mange bevegelser og betydninger, alt fra naturens elementer til ting så spesifikke som å prise lederens fruktbarhet. De forskjellige huladansetrinnene har forskjellige betydninger, selv om disse har gått tapt for de fleste dansere og publikum av huladansen.
Å danse hula var tradisjonelt sett veldig seriøst. Faktisk, hvis det ble gjort feil i disse svært alvorlige seremonielle forestillingene, opphevet de ikke bare positive ting som ble feiret, men de feilaktige dansene ble også ansett for å være varsel om uflaks! For å lære trinnene trygt, måtte faktisk dansere som nettopp begynte å lære danser som ble undervist av kumu hula (bokstavelig t alt kilde til kunnskap) settes under beskyttelse av gudinnen Laka for å bli skjermet fra konsekvensene av feiltrinnene deres.
Costumes of the Hula
Den populære kulturen har hula-dansere som har på seg kokos-bh-er, leis- og gressskjørt, som viser den sansen som har blitt videreført av de første vestlige reisende som møter de ekte hawaiianske kostymene. Faktisk var kvinnene toppløse, ikke av barnlige årsaker, men ganske enkelt fordi kvinnebrysten ikke ble ansett som noe å skamme seg over eller dekke til. Kvinnelige huladansere hadde på seg samme type skjørt som de vanligvis ville, k alt pāʻū, ikke gress. Noen ganger hadde de på seg flere meter av materialet (k alt tapa) for å vise seg frem, sammen med mange halskjeder, armbånd, fotlenker og floral leis. Mannlige dansere (dansen ble ofte fremført av begge kjønn) hadde på seg lendeklede, med de samme typer smykker og leis som deres kvinnelige kolleger.
Interessant nok, å ha på seg lei og tapa til dansen ga dem en aura av hellighet som gjorde at de ikke skulle bæres etter dansen - i stedet ble de ofret til gudinnen Laka i halauen eller skolen for huladansere.
Religiøs misnøye
I 1820, da amerikanske protestantiske misjonærer så dansen, fant de ut at kostymene og bevegelsene vekket seksuelle følelser hos dem til tross for den tiltenkte hellige og uskyldige naturen til dansene. Da de konverterte de hawaiiske kongelige, oppfordret de herskerne til å forby dansen. Selv om det ble avvist offentlig en tid, forble det privat en viktig del av kulturen, og kong David Kalakaua og prinsesse Ruth Keelikolani var medvirkende til å gjenopplive kunsten og oppmuntre sine landsmenn (dette var før Hawaii ble annektert) til å opprettholde tradisjonene til de eldre kunstene.
Modern History of Hawaiian Hula Dance
En ny form ble båret ut av denne formaningen av kongelige, kjent som hula ku'i (" gammel og ny"). Noen av de hellige aspektene ble tatt ut av dansen, men noen tradisjonelle instrumenter ble brukt før tilstrømningen av vestlige strengeinstrumenter kom inn. Seriøse studenter av hula var fortsatt hengivne til gudinnen Laka, og religiøse elementer forble en betydelig del av øv.
Mens disse dansene var hellige, var det en annen form for hula kjent som hula 'auana som var mer en underholdningsform, spesielt når besøkende begynte å komme til øyene. På begynnelsen av 1900-tallet begynte turisthandelen å ta av, spesielt da dansen ble omt alt i Hollywood-filmer. Mens mange hula-dansere utnyttet de populære underholdningsaspektene ved dansen i karnevalssideshow, Vegas-scener eller andre arenaer som serverer turister, forblir den tradisjonelle formen også i live. Festivaler som Merrie Monarch Festival feirer all kunsten av hula, musikalsk og bevegelsesbasert, og kostymene spenner fra det ganske tradisjonelle til fine formelle klær som mu'umu'u eller fancy sashes for menn.
Uansett form, er hulaen ved roten en dans, som alltid er ment å nytes av både danser og publikum.
