Det antas at ballettens opprinnelse går tilbake til den italienske renessansen, rundt 1500. Begrepene "ballett" og "ball" er fra det italienske ordet for "å danse," ballare. Da italienske Catherine de Medici giftet seg med kongen av Frankrike, kong Henry II, introduserte hun franskmennene for ballettverdenen, noe som til slutt førte til dens foredling til en formell dansestil.
Origins of Ballet
Det ser ikke ut til å være én person som oppfant ballett, men kong Ludvig XIV er kreditert for å utvide sin popularitet og hjelpe den med å utvikle seg til dansen kjent i dag. Det var også andre individer som bidro med ulike elementer som spilte en stor rolle i dannelsen av ballett.
Ballettens tidligste dager
Den første ekte "balletten" kan ha vært Le Ballet Comique de la Reine, eller The Comic Ballet of the Queen, som først ble fremført for hoffet til Catherine de Medici 15. oktober 1581. Denne begivenheten ble holdt for å minnes et bryllup, varte fem timer, og begge kongen og dronningen deltok også i dansen.
Siden dette var underholdning for hoffet, ble verkene primært fremført av hoffmenn, og bare noen få profesjonelle dansere ble typisk rollebesatt, vanligvis i mer komiske eller groteske roller.
Til å begynne med hadde disse danserne masker, hodeplagg og hadde tunge kostymer med lag av brokadestoff. De restriktive kostymene betydde at dansebevegelsene var begrenset til små hopp, lysbilder, curtsies og milde svinger. Skoene hadde små hæler og var mer på linje med formelle dresssko enn de moderne ballettskoene som brukes i dag.
Louis XIVs innflytelse
Louis XIII og hans sønn, Louis XIV, opptrådte ofte i disse ballettene. Ludvig XIV ble k alt solkongen etter sin rolle i Le Ballet de la Nuit (1653), som startet ved solnedgang og gikk til soloppgang. Hans personlige ballettmester, Pierre Beauchamp, koreograferte mange av dansene som ble utført på Versailles.
Kong Ludvig XIV innså at for å spre denne kunstformen, måtte den skrives ned på en eller annen måte. Louis ba Beauchamp om å spille det inn skriftlig, og som sådan er han i utgangspunktet kreditert for å kodifisere ballettens byggeklosser. Det var da de fem grunnleggende fotposisjonene som er kjernen i ballett ble etablert.
Louis XIV opprettet Académie Royale de Musique 28. juni 1669, og vokabularet som brukes der er fortsatt i kraft i dag.
Balletts utvidelse og introduksjon av kvinnelige dansere
Jean-George Noverre har blitt k alt "The Grandfather of the Ballet" takket være hans innflytelse på å skape historieaspektet av balletten. Han utdannet elevene sine om viktigheten av mime og ansiktsuttrykk som et fortellerverktøy. Noverre publiserte en bok i 1760 som introduserte regler og prinsipper for ballett som pas d'action, handlingens trinn, pantomime og mer. Hans innflytelse utvidet seg til kostymer, og han demonstrerte at musikeren, koreografen og designeren må jobbe sammen for å skape en vakker ballett. Fram til 1681 fikk kvinner ikke lov til å opptre i ballett. Menn ville kle seg som kvinner for å ta på seg kvinnelige roller inntil Marie Camargo ble den første kvinnen til å danse i en ballett. Hun var ikke en fan av de tunge, restriktive kostymene, så hun forkortet skjørtene, slik at hun kunne utføre hoppene som fødte de karakteristiske sprangene utført i moderne balletter.
Romantikken og introduksjonen av ballett i Russland
På 1840-tallet forlot Marius Petipa Frankrike til Russland for å produsere balletter, og det var i Russland koreografer som Petipa og Pyotr Tchaikovsky utviklet noen av verdens mest populære danser som fortsatt fremføres i dag. Disse inkluderer Nøtteknekkeren, Svanesjøen og Tornerose. Betydningen av kvinner i dans fortsatte å øke, spesielt ettersom kvinner viste evnen til å danse på tærne. Marie Taglioni gjorde dans en pointe populær på 1830-tallet med sin rolle i en ballett k alt La Sylphide. Det var også rundt denne tiden tutuer ble en del av ballett.
En av de mest kjente og innflytelsesrike ballerinaene som kom ut av Russland var Anna Pavlova. Noen mener hun virkelig er den som har skapt den moderne spissskoen. De høye, buede vristene gjorde henne sårbar for skader, mens de slanke, koniske føttene la et intenst press på stortærne. For å kompensere satte hun inn herdede skinnsåler for ekstra støtte. Hun flatet og herdet tåområdet til å bli mer av en boks.
Moderne ballett
Over tid utvidet ballettens popularitet rundt om i verden, og den fortsetter å utvikle seg til kunstnerskapet vi ser i moderne tid. Selv i dag fortsetter ballett å endre seg fra Louis XIVs dager. Siden 1990-tallet har det vært en større interesse for atletikk, hurtighet og hyperfleksibilitet, og nye balletter ser ofte på selve utholdenhetens estetikk. Imidlertid forblir de grunnleggende og klassiske elementene de samme, og hyller ballettens tidlige dager i Italia og Frankrike.
