Broadway dansehistorie er en imponerende historie for ikke bare de som er sterkt involvert i musikkteater, men også for de som nettopp har begynt å oppdage dansens magi gjennom sceneproduksjoner i full lengde.
Begynnelsen på Broadway-danshistorie
I nesten like lenge som det har vært teater, har det vært dans i teatret. De gamle grekerne inkorporerte dans i mange av skuespillene sine, og selv om det var en stil langt fra det vi ser i dag på de store spillestedene i New York, fanget dans fortsatt publikum langt tilbake.
Broadway slik vi kjenner den i dag begynte på 1900-tallet, hvor den akkurat begynte å gjøre inntrykk i New York City-kulturen. Den ble ignorert av kritikere og mer "seriøse" teatergjengere, siden temaene var langt fra virkeligheten med et snodig preg. Disse tidlige produksjonene var rettet mot New Yorkere i middelklassen som ønsket litt underholdning, og de fant det ofte med seter på første rad som kostet bare $2,00.
Selv før århundreskiftet åpnet Black Crook - ansett som den aller første Broadway-musikalen, for et nysgjerrig publikum som nettopp oppdaget den interessante blandingen av ballett med dramatisk skuespill.
George Balanchine var en av de tidligste anerkjente koreografene i Broadways dansehistorie, etter å ha laget 1936-utgaven av Ziegfeld Follies. Mens Balanchine håndterte ballettaspektene ved produksjonen, var det en annen koreograf - Robert Alton - som brakte frem de første moderne dansene, som fortsatt ligner mange stykker fremført av New York-scenedansere i dag.
Intrigen med Broadway-dans kom fra det faktum at det var første gang dans ble vist frem som en del av et historieplott. Før 1930-tallet var dansen sin egen separate enhet, og det å generere historiefortellinger gjennom både kroppslige styrker og levende personligheter var virkelig fengslende.
Bringing in the Gypsies
Etter Balanchine begynte de som var trent i teaterkunstdans å prøve seg på koreografi. Gower Champion er en bemerkelsesverdig koreograf som vant en Tony Award for sine imponerende danseteaterbidrag i 1949. Disse mer ukonvensjonelle skaperne av musikalsk kunst ble kjent som "sigøynere" i teaterverdenen, og snart dominerte de markedet med sine fantasifulle ideer og vellykkede produksjoner.
Mange anser den største sigøyneren av alle for å være Bob Fosse, som utviklet en ny stil med Broadway-dans som fortsatt verdsettes og opprettholdes i dag av mange teatergrupper rundt om i verden. Han revolusjonerte Broadways dansehistorie ved å skape ukonvensjonelle bevegelser og kreativt bruke kroppsdeler på måter som han aldri har prøvd før. I dag er Fosse-stilen lettest gjenkjent av hans udødelige bruk av rekvisitter, - stokker, toppluer og hansker - og er også kjent for sin provoserende tilnærming til kunsten. Fosse vek ikke unna å inkorporere seksualitet i rutinene sine, og dette er spesielt bemerket i kjente stykker som finnes i skuespill som Sweet Charity og The Pyjama Game.
Broadway Dance Today
I løpet av de siste 10 til 15 årene har dans fortsatt å dominere Broadway-scenen. Sent på 1990-tallet brakte oss Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, som regnes som en av de største dansemusikalene siden Fosses siste kreasjoner fra 1970-tallet.
Klassiske musikaler som West Side Story og Chicago fortsetter å bli replikert på teatre i mindre skala over hele Amerika og i utlandet, mens Broadway selv kontinuerlig iscenesetter gjenopplivninger av populære Broadway-hits fra fortiden. Det ser ut til at det har vært et publikum fra hver generasjon siden århundreskiftet som nyter peppen og pizzazzen som bare kan skapes med Broadway-dansenumre. Broadway-dansehistorie blir kontinuerlig skrevet mens kommende koreografer følger i fotsporene til tidligere storheter, og skaper og oppdager nye stiler for en gammel favoritt.
