Den postmoderne designbevegelsen strakte seg over to tiår, og startet med arkitektur på 1960-tallet, selv om dens storhetstid var fra ca. 1970 til 1990. Det var et robust opprør mot de minimalistiske konseptene innen moderne design. Postmoderne design omfavner ukonvensjonelle ideer med vekt på leken, kunstnerisk og ekstravagant stil.
The Dawn of a New Era
Hippienes bohemkultur på 1960-tallet banet vei for en ny æra av kreative uttrykk innen kunst, musikk, mote og design. Flower power og frittflytende hår ble etterfulgt av uttrykksfull arkitektur med en vri på former og symbolikk, og denne påvirkningen ble til slutt banebrytende stil for interiør.
De to største kildene som drev den postmoderne bevegelsen var amerikansk arkitektur og italiensk radikal design, ifølge Glenn Adamson, en kurator for utstillingen "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990", holdt på Londons Victoria and Albert Museum. Form fulgte ikke funksjon i de frekke konseptene til postmoderne design. Det var en brå avgang fra de undervurderte, minimalistiske idealene for moderne design.
En revolusjon begynner
Robert Venturi er kreditert med et av de tidligste eksemplene på postmoderne arkitektur – et hus han tegnet for sin mor. Vanna Venturi House ble ferdigstilt i 1964 og har en uvanlig fasade som er både forenklet og kompleks i sin motstridende design. Det skråtak gir huset formen til en barnelignende tegning. Venturi og hans designpartner, Denise Scott Brown, ignorerte det modernistiske prinsippet om at dekorasjon ikke har noen plass på bygninger, og la til funksjonsløse funksjoner som en ikke-støttende bue og en stor falsk skorstein. Asymmetrisk størrelse og plassering av frontvinduene er nok en ødelagt designregel paret brukte i strid med de modernistiske prinsippene om symmetri og rene, uavbrutt linjer og form.
Inne i hjemmet lekte Venturi med skalabegrepet, og implementerte en overdimensjonert peis og en underdimensjonert trapp som førte til ingensteds. Hans radikale, ukonvensjonelle design er anerkjent av Chicagos offentlige TV-stasjon, WTTW (Window to the World), som en av de 10 bygningene som forandret Amerika. Robert Venturi skrev også bøker om sine arkitektoniske konsepter som fordømte modernismens golde prinsipper i Complexity and Contradiction in Architecture (1966) og Learning from Las Vegas (1972).
Dekonstruktivisme og ny bølge
Tidligere påvirkninger spiller en betydelig rolle i postmoderne design, men har en tendens til å ha en eklektisk eller progressiv vri. Hovedprinsippene for postmodernismen var kompleksitet og selvmotsigelse. Den utopiske perfeksjonen foreslått av moderne design ble erstattet med dekonstruktivisme og estetikken til en urban apokalypse.
The Original Grunge Look
På slutten av 1970-tallet tok arkitekten Frank Gehry Santa Monica-hjemmet fra hverandre og rekonstruerte det bokstavelig t alt på en måte som virket blottet for en sammenhengende plan. Han brukte impulsive transformasjoner som så ut til å eksistere uten en klar grunn:
- Innvendig gips ble fjernet for å avsløre strukturelle stendere
- Kjettingledd og kryssfiner ble lagt til eksteriøret
Gehrys bruk av korrugerte metallpaneler som et dekorativt sidekledning på ytterveggene til hans radikale hjemmodifikasjoner var også forut for sin tid, da dette utseendet var mer vanlig på låvetak enn i forstadshjem. Gehry fortsatte med å designe noen av de mest komplekse og uvanlige museene i verden.
Punk er i huset
Punktidens subkultur og anti-etablissementsfilosofier var også rett i tråd med postmodernismen. Vivienne Westwood var hjernen som skapte den dekonstruerte punkmoten på 70- og tidlig 80-tallet. I 2009 slo hun seg sammen med Cole and Sons for å lage en samling bakgrunnsbilder. Westwood brakte også litt britisk subkultur til The Rug Company i 2006, der de fillete, utslitte restene av Union Jack-flagget er reprodusert til dyre, eksklusive tepper, veggtepper eller aksentputer.
Enter the New Wave
I "designertiåret" på 1980-tallet ble alt et stilutsagn. Postmoderne karakteristikker av livlige farger, teatralske former og overdrevne former ble det dominerende utseendet innen mote, møbler og tilbehør.
Nyskapende grafikk i kunst, magasiner og musikkvideoer ga energi til en ny, post-punk subkultur som spredte seg på global skala. Publikasjoner som Domus fremhevet utseendet til nye, radikale møbelstiler fra italienske designere som Studio Alchimia og Memphis. Den avdøde musikeren, David Bowie, var en stor fan og samler av Memphis-design. Dette var New Wave og bildet var alt.
Postmoderne Mestere
I løpet av slutten av 20thtallet ble Italia det globale senteret for design, takket være designmaestri eller "mester" -designere som Alessandro Mendini og Ettore Sottass.
En ekte pioner
W-magasinet siterer Alessandro Mendini som kjernen i Italias radikale designbevegelse på 60- og 70-tallet og senere, postmodernismen. Mendini var medvirkende til å bevisstgjøre bevegelsen gjennom sine bidrag til italienske designmagasiner inkludert Casabella, Modo og Domus.
Som designer skapte Mendini stykker som var åpenlyst prangende, med dristige farger og flamboyante mønstre. Hans mest kjente design er Proust-stolen fra 1978. Mendini "redesignet" en utsmykket barokk lenestol med treramme med hvitt trekk ved å projisere et lysbilde på den og håndmale et pointillismemønster over den. Stolen ble redesignet med et vilt utvalg av flerfargede mønstre tiår etter tiår, som kan sees i denne 2009: Proust Geometrica.
I 1979 gikk Mendini og en håndfull andre avantgarde-designere, inkludert hans venn og kollega, Ettore Sottas, sammen for å danne Studio Alchimia. Mendini injiserte en sans for humor på modernistiske idealer som utelukket bruken av lyse farger og overdrevne former ved å lage levende fargede objekter med teatralske former og kitsch-motiver.
Alessandro Mendini blir ofte feilaktig navngitt som medlem av Memphis Group, ettersom han designet et stykke for deres første kolleksjon i 1981. Men Mendini fort alte W Magazine at han avslo Sottass tilbud om å bli med, siden han ønsket å forbli med Alchimia.
Memphis Group
I 1981 tok en gruppe likesinnede designere i Milano den postmoderne designbevegelsen til et helt nytt nivå med sin debut med dristige, grafiske møbeldesign på Salone del Mobile. Grunnlagt av designeren Ettore Sottass, den anerkjente Memphis Group inkluderte Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi og Nathalie Du Pasquier, blant andre.
Med dristige, sammenstøtende farger, ukonvensjonelle former og ville mønstre, ble Memphis-stykker designet for å formidle ideer. Det innflytelsesrike utseendet til Memphis-møbler inkluderte kombinasjoner av åpenlyst geometriske former laget av en rekke materialer i lyse, kontrasterende farger. Grafiske svart-hvitt-mønstre var også vanlige. Denne overdrevne, nesten tegneserieaktige stilen regjerte store deler av 1980-tallet. Her er en kort titt på tre av grunnleggerne:
Ettore Sottass
Ettore Sottass bidro til å definere utseendet til postmoderne møbler med sin bruk av fargerike laminater, grafiske former og ikke-funksjonelle elementer. Hans ikoniske Carlton-bokhylle hadde fargerike, vinklede hyller og bokstøtter koblet fra hverandre. Det utfordret forestillingen om hvorfor en bokhylle må se ut som en typisk bokhylle.
George Sowden
George Sowden, en prisvinnende elektronikkdesigner for Olivetti, ble et grunnleggende medlem av Memphis-gruppen, sammen med sin kjæreste/snart-kone og designsamarbeidspartner, Nathalie Du Pasquier. Du kan se en portefølje av Sowdens Memphis-stykker på Sowden Design.com, som inkluderer fargerike skap, lunefulle stoler og klokker med dristige, prangende mønstre.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier er først og fremst en kunstner som lånte talentet sitt til Memphis-gruppen i form av iøynefallende, kraftige mønstre brukt på tekstiler, møbeltrekk og m alte møbler. Da Memphis brøt fra hverandre i 1987, vendte Du Pasquier tilbake til å male og skulpturere i studioet hennes i Milano. Da interessen for postmoderne stil dukket opp i det andre tiåret av det nye årtusenet, gjenopplivet Du Pasquier retrodesignene hennes i et samarbeid med American Apparel. Du kan kjøpe aksentputer, bade- og badehåndklær med Nathalie Du Pasquiers mønstre i den finske designbutikken, som ligger i Finland, men som tilbyr frakt over hele verden (klikk på lenken for levering i USA i øvre venstre hjørne).
Postmoderne 2.0
Love it or hate it, Dezeen kunngjorde at postmodernismen kom tilbake sommeren 2015. Det banebrytende design- og arkitekturnettstedet inneholdt en sommerlang serie som feiret arven etter postmodernismen med kjærlig tittel, "Pomo summer." Follet av utstillinger som "Style and Subversion" på Londons V&A museum i slutten av 2011 og Li Edelkoorts Totemism-show i 2013, bidro en ny Memphis-trend i 2014 til å gjenopplive det postmoderne utseendet; en stil påvirket av den ekstravagante Art Deco-tiden, den lunefulle vibber av popkunst og nytolkede motiver fra fortiden.
Designfunksjoner i postmoderne rom
Designermøbler og -tilbehør er vanligvis dyre, spesielt når de er vintage-originaler og av italiensk design. Selv om et rom fullt av radikale Memphis-møbler kanskje bare appellerer til det eksentriske klientellet som har råd, kan disse eklektiske aksentene fortsatt smakfullt innlemmes i andre designopplegg i mindre doser. Denne revolusjonen av radikal form fortsatte med å inspirere andre kjente designere, inkludert rullebanemote av Christian Dior og møbler av Matthew Sullivan.
Postmoderne spisestue
Moteikonet, Karl Lagerfeld, ble også tatt av den banebrytende stilen til Memphis-Milano-design og fylte leiligheten hans med møbler i Pomo-stil. Lagerfeld gikk med en myk, nøytral grå på veggene i leiligheten, som ikke konkurrerer med de dristige fargene på møbler og tilbehør.
Slankt steingulv komplementerer de blanke overflatene til de laminerte møblene som inkluderer:
- Pierre-bord av George Sowden - Bordplaten har et subtilt Chevron-mønster mens bena er dekket av blokker av knallrødt, blått og gult. Et vintagebord på Artemest koster rundt $12 000.
- Riviera-stoler av Michele de Lucchi - Disse formstøpte plaststolene med sine blå signaturben er vanskelig å få tak i nå i et sett på fire; Lagerfeld ser ut til å ha seks eller flere. Hvis du ikke finner et vintagesett, produseres og selges de fortsatt ved kilden, Memphis-Milano, i Italia for rundt 1300 euro eller 1380 dollar.
- Malabar skjenk av Ettore Sottas - Denne uvanlige, skulpturlignende skjenken blander tradisjonelle tredetaljer med elegante laminater og fargerike støttesøyler. Et mangfold av hyller gir god plass til postmoderne kunstglass og samleobjekter. Årgangsprisantydning ved 1stdibs er $18 500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - start pomo-kunstsamlingen din med dette fantastiske vintage italiensk kunstglasset, kun $3 600 på Ruby Lane.
Det er klart at det krever et veldig høyt budsjett å pynte et rom med vintage italienske møbler og tilbehør. Men du kan fortsatt injisere en postmoderne stemning i dekorasjonsopplegget ditt ved å følge prinsippene om kompleksitet og selvmotsigelse blandet med en retro touch av vidd, kitsch eller humor.
Postmoderne flott rom
Postmoderne designere strevde etter å skape samtalestykker, smelte sammen popkultur til eksklusive møbler og transformere vanlige materialer til luksuriøse aksenter. Å tenke utenfor boksen førte til uortodokse blandinger av farger, materialer og teksturer.
Stuen som er avbildet her med sin retrobrune, oransje og gule fargeskala har en koselig 70-tallsstemning som gjør at du får lyst til å sparke av deg skoene og gå barbeint på det kule, frostige blå shagteppet. Turkise spisestuestoler, avokado-lysekroner, kobolt- og blågrønne vaser og vårgrønne aksentstoler deler plass med dristige gresskaroransje, solsikkegul og sennep. Det er et komplekst, kontrasterende fargevalg brukt på svært elegante, moderne møbler.
Et kunstferdig skulpturert salongbord ser ut til å ha en topp laget av en stor skive Redwood-stokk støttet av laminattreben. Glassplaten på det andre bordet skjærer gjennom kanten av kubbeskiven, og slår sammen bordene til ett. Ved siden av den brune skinnsofaen sitter stumpformede endebord dekket av skinnende, sølvmetallisk folie med en interessant skjev effekt. Den lange, hvite hyllen som svever over sofaen virker funksjonsløs på grunn av de krystallklare, Lucite spøkelsesstolene plassert på den andre siden. Andre postmoderne karakteristikker i dette rommets komplekse designskjema inkluderer:
- Funksjonsløse tomme rammer henger på veggen
- Den kitschy peisen montert som om den var veggkunst
- Den overdrevne skalaen til den hengende pendellampen
- stoler i fransk nyklassisistisk stil laget av moderne akrylmateriale
- Nikker til Art Deco i trapperekkverket og de antikke lekebilene
- Den varierte blandingen av materialer og teksturer
Rommets ukonvensjonelle vinkler, de flytende linjene i takets buktbelysning og den dekorative søylen er kjennetegn på en postmoderne estetikk.
En stil som trosser definisjon
Selv om den postmoderne epoken strakte seg over en relativt kort periode, er det en veldig fragmentert designstil som inkluderer et overflødighetshorn av ekspresjonisme og fri tanke. Postmoderne design feirer tidligere motiver, prangende moter, en dystopisk fremtid og latterlige former. Det er en refleksjon av den flyktige, fartsfylte kulturen på 1900-tallet som utfordret tidligere konsepter om design og brakte ny anerkjennelse til stilen selv
