Antique Stained Glass’ Colorful Legacy
Lysstråler forvandles til de fascinerende dristige nyansene rosa, gule, blå, grønne og så mange andre farger når de reiser gjennom de nøye planlagte glassmosaikkene til antikke glassmalerier. Antikke glassmalerier er mest fremtredende i religiøse institusjoner. For eksempel, glassmalerier som dette bildet av glassmalerier i den franske katedralen Saint-Gatien fortsetter å hypnotisere mengder av beundrende tilskuere hvert år. Ta en titt på dette kunstneriske mediets historiske arv, se hvordan farget glass startet, og oppdag hvordan det har utviklet seg.
Gotisk arkitektur og farget glass
Farret glass dukket først opp i overflod i middelalderen, spesielt i Sentral- og Vest-Europa, da håndverkere begynte å distansere seg fra den klostrede romanske stilen ved å eksperimentere med å legge lys inn i arkitekturen deres. Tatt i betraktning at religiøse bygninger var både kulturelt hellige og viktige samfunnssentre, som denne Notre-Dame de Chartres-katedralen, ville det beste talentet et område kunne tilby jobbe på disse bygningene, noe som resulterte i imponerende mosaikkpaneler som skildrer religiøse og sekulære scener.
Funksjoner av gotiske glassmalerier
De to vanligste typene av gotisk farget glass som ble laget i middelalderen var spydformede lansettvinduer og sirkulære rosevinduer. Flere franske katedraler er kjent for sine glassmalerier; kanskje mest kjent er 13thCentury Notre-Dame de Paris og dens vakre rosevinduer. Notre-Dame de Reims rosevindu, som du kan se her, eksemplifiserer den samme følelsen av delikat håndverk.
Stained Glass Returns in the Victorian Period
Selv om arkitektonisk utforming endret seg i løpet av de neste århundrene og glassmalerier fortsatte å bli brukt i offisielle kapasiteter, var det først på slutten av 19thtallet at det var en gjenoppblomstring i interessen for glassmalerier. Etter epokens makabre følelser, var det en gotisk vekkelse og håndverkere begynte å gjenskape grytemetallglasset (en historisk teknikk som blander metalloksider og smeltet glass i en stor gryte) som ble brukt i middelalderen. Disse brikkene var like fargerike som deres tidligere motstykker var og inspirerte et utbredt ønske om å ha glassmalerier i hjemmet, og som du ser i dette 19th-tallspanelet fra Gethsemane Episcopal Church.
Husfarget glass i den viktorianske perioden
Til tross for sin gotiske inspirasjon, har mange deler av viktoriansk glassmaleri sitt eget særegne utseende. Dette kommer fra bruken av 'slaggglass', en ny glassfremstillingsteknikk som E. S. Tidligere utviklet som beskriver en type ugjennomsiktig presset glass som ikke er jevnt ensfarget eller tone. Enten det var gotisk-inspirert eller slaggglass, ønsket viktorianerne farget glass i hjemmene sine, og hus ble bygget med fargede vindusaksenter i inngangspartiene og langs hele vinduet, slik som hvordan dette vinduet var for Henry G. Marquand-huset.
Louis Comfort Tiffany og 20th Century Stained Glass
Tiffany & Co.s skapersønn, Louis Comfort Tiffany, var en kjent kunstner og kunstnerisk visjonær på slutten av 19thog tidlig 20thårhundrer. Under hans ledelse skapte Tiffany Studios utallige kunstverk, hvorav noen, som de beryktede Tiffany-lampene, fortsatt er svært samlet i dag. Færre mennesker kjenner Tiffany for hans bidrag til kirker og organisasjoner over hele USA ved å lage dem tilpassede kirkelige glassmalerier. For eksempel ble dette farget glass laget av Tiffany for First Baptist Church i Selma, Alabama. Det var på denne tiden at glassmaleriet begynte å avta i opinionen, og etter hvert som de slanke linjene, geometriske formene og den forkrommede futurismen fra Art Deco-perioden oppsto, forsvant ønsket om farget glass.
Antikk glassmalerier overvelder den dag i dag
Antikk farget glass fortsetter å overvelde de som får endringen til å se på det, som dette Tiffany-stykket med tittelen "The Flight of Souls", som vant førsteplassen i 1900 Exposition Universelle. Den gir et unikt innblikk i fortidens liv, samtidig som den forbinder de som ser på det med generasjonene av mennesker som har stått der og sett på det lenge før dem.
