Det er ingenting som skriker sommermoro som vintage surfekunst med sine bølgende bølger, lyse farger og dristige akvatiske stunts. Perfekt for å komplimentere macrame og nautiske dekorasjoner av bungalower ved stranden, vintage surfekunst ble populær i midten av det 20.thtallet, og både surfere og ikke-surfere har fortsatt å samle disse ettertraktede stykkene helt siden. Ta en titt på hvordan disse ikoniske trykkene med eventyrlystne tenåringer fanget publikums oppmerksomhet.
California Surfing Culture Takes America By Storm
Jubelen fra etterkrigstiden kom til topps på begynnelsen av 1960-tallet, der tenåringer og unge voksne strømmet til strendene i California i håp om at sommeren egentlig aldri ville ta slutt. Bedriftene til en ung kvinne som var ny på surfescenen som ble avbildet i filmen Gidget (1959), brakte denne misunnelsesverdige følelsen av endeløs moro til selv de kaldeste delene av New England-området. Dick Dale og Beach Boys dominerte radioen med sin nye surferock-lyd, og Hollywoods strandpartysjanger holdt barna på strendene lenge etter portforbudet; og kunstverdenen var ikke fritatt fra å fange denne surfefeberen.
Vintage Surf Art's Origins
John Severson var en fotograf og filmskaper som tilpasset sine annonseringsmetoder for å konkurrere med det økende antallet artister som også dokumenterte surfesamfunnet i California på begynnelsen av 1960-tallet. Derfor ga han ut en kunstbok i 1962 fylt med fotografier som han hadde tatt av strendene, og etterspørselen etter fremtidige utgaver av denne boken inspirerte ham raskt til å lansere magasinet Surfer. Dette magasinet var veldig populært, og det ga mange kunstnere muligheten til å bidra med illustrasjoner, fotografier og tegneserier til et enkelt, godt sirkulert rom. Noen av disse legendariske artistene som bidro til å skape det som nå regnes som "surferbildet" inkluderer:
- John Severson
- Rick Griffin
- John van Hamersveld
- Billy Al Bengston
- Ken Price
- Robert Irwin
Typer vintage surfekunst
Du kan finne vintage surfekunst i alle typer medier og størrelser, men her er noen av de vanligste typene av disse samleobjektene som er tilgjengelige for øyeblikket.
- Utskrifter
- Filmplakater
- Bulletins
- Magazines (Magazine Prints)
- tegneserier
Identifisering av vintage surfekunst
Heldigvis er retro surfekunst veldig tydelig avbildet, noe som gjør det enkelt for amatørsamlere å identifisere et origin alt stykke. Her er noen av egenskapene du kan se etter når du vurderer et potensielt kjøp.
Motifs
Ulike motiver som går igjen gjennom disse kunstverkene inkluderer:
- Enkeltsurfer som takler en bølge
- En gruppe surfere til sjøs
- Pin-up surfere
- Strandscener
- Beach buggies og beach buggy rides
Farge og stil
Surfekunst fra midten av århundret er kjent for sin bruk av lyse, mettede farger og aktive bakgrunner. Når du går gjennom boksene med trykk i den lokale antikvitetsbutikken, hold øye med dem med disse innslagene.
- Mettede farger - Se etter lyse rosa, røde, oransje, blå, gule og grønne farger
- Tumultariske bølger - Disse verkene har ofte store, rullende bølger som fremkaller surfeånden
- Klumpet tekst - De få tekstlinjene som er på disse delene er norm alt tykke, noe som gjør dem enkle å lese langveis fra
Eksotisme og paradisretorikk
Mange av disse vintage surfeplakatene og illustrasjonene har store titler på forskjellige øyer eller landnavn som har et stort surfesamfunn. For eksempel skildrer et stort antall av disse stykkene en idealisert versjon av hva disse kunstnerne trodde Hawaii og Hawaiisk kultur var. Andre lignende typer retorikk som ble trykt på disse stykkene inkluderer ord som ferie, paradis, sommer og så videre.
Vintage Surf Art Values
Selv om surfemanien på 1960-tallet ikke varte inn i det 21.sttallet, gjorde samlernes ønsker om disse minnesmerkene med vintage surfekunst det. Dette nisjemarkedet for vintagekunst er ganske lukrativt for selgere, med utskrifter og plakater i god stand som koster mellom $200-$300 i gjennomsnitt. For eksempel er en tre-plakat serie med surfetrykk fra 1962-1964 vurdert til å være verdt mellom $600-$800, og en plakat som annonserer John Seversons første årlige utgave av The Surfer er oppført for litt over $100. På samme måte har plakater og bilder fra travle turistattraksjoner som Waikiki Beach en høy omsetningshastighet. Selv verk som ikke overholder disse nevnte typiske reglene, som dette isolerte svart-hvitt-fotografiet av en surfer, kan verdsettes mellom $20-$100.
Det er en endeløs sommer når den er omgitt av vintage surfekunst
En av de største fordelene med å samle vintage surfekunst er dens "Endless Summer" -appell. Selv om planene dine om å dra på det to uker lange cruiset eller en helgetur på Bahamas kan ha blitt knust, kan det å omgi deg selv med illustrasjoner av disse støyende retro-tenåringene få selv de mest rotete kontorlokalene til å føles som et paradis.
