Kunstaktiviteter for videregående skole

Innholdsfortegnelse:

Kunstaktiviteter for videregående skole
Kunstaktiviteter for videregående skole
Anonim
Batikk arbeid
Batikk arbeid

Det finnes et bredt utvalg av kunstaktiviteter for den kreative tenåringen. Tenåringer er godt rustet til å forstå komplekse kunstkonsepter, men liker fortsatt enkle prosjekter som krever en aktiv fantasi. Fang ånden av kunstnerskap ved å inspirere personlig uttrykk gjennom kunst.

Batikvesker

Batikk prosess
Batikk prosess

Batik er en metode for å farge tekstiler ved å bruke voksresistmetoden. Denne eldgamle tradisjonen har røtter i indonesisk kultur. Kunstneren bruker voks for å lage et mønster på stoffet før farging. Områdene der voksen påføres vil motstå stofffargestoffet, og prosessen kan gjentas flere ganger med forskjellige farger på fargestoffet. Den intrikate naturen til denne prosessen betyr at det vil ta mer enn én dag å fullføre et prosjekt og krever nøye planlegging.

Rekvisita

  • Gjenbruksposer i bomull i lyse farger (du kan bruke andre stoffer også)
  • Fiberreaktive eller kaldtvannsstofffarger (noen krever også s alt, se instruksjonene for fargestoff for ekstra forsyninger)
  • Batikvoks (vanligvis en blanding av bivoks og parafinvoks)
  • Elektrisk voksgryte (eller lignende verktøy som brukes til å varme opp voks)
  • Verktøy for påføring av voks (malerkost i forskjellige størrelser, tjantingverktøy, metallstempler eller redskaper som en potetstapper)
  • Stort stykke papp, en stofframme eller bøyle
  • Iron
  • Blyant
  • Papir

Instruksjoner

  1. Forvask og tørk stoffet i henhold til produsentens anvisninger.
  2. Tegn designideer ved å bruke blyant og papir. Pass på å unngå å bruke små detaljer og tynne linjer, da de vil være vanskelige å utføre.
  3. Når studenten har valgt et design, la henne bestemme fargepaletten. Batik har ofte lag med farger og planlegger nøye for å sikre at sluttproduktet blir vellykket.
  4. Merk mønsteret lett med blyant på posen.
  5. Varm voks i henhold til pakkens anvisninger.
  6. Strekk og fest posen på rammen eller pappstykket for å holde den stram og rett.
  7. Påfør voks over blyantmarkeringer på posen med passende verktøy for å lage det valgte designet. Kontroller at voks trenger gjennom stoffet før du lar det tørke.
  8. Farg stoffet i henhold til anvisningen på pakken og la det tørke helt. For best resultat, bruk fargestoffet i farger fra lyseste til mørkeste. Du kan også male fargestoffet på stoffet i stedet for å dyppe.
  9. For å legge til flere farger, gjenta trinn fire til ni.
  10. Etter at du har gitt fargestoffet tid til å prøve, dypp kluten i en kjele med kokende vann med litt vaskemiddel i. Voksen vil gå av duken og flyte til toppen.

Det ferdige produktet kan oppbevares til personlig bruk som brukbar kunst, selges som en innsamlingsgjenstand eller doneres til en lokal ideell organisasjon som et offentlig bibliotek eller matkammer. Batikk-design er unike fordi de inneholder individuell kreativitet, men også fordi voks- og fargingsprosessene ikke er presise.

Carved Animal Lantern

Gjennom historien og på tvers av kulturer har dyr fungert som symboler for mange ting. Kunstnere bør velge et dyr som representerer aspekter av deres personligheter for dette prosjektet. På grunn av bruken av leire vil dette prosjektet ta mer enn én dag å fullføre.

Rekvisita

  • Modellerleire
  • Leire (Hvis en ovn ikke er tilgjengelig, velg en lufttørkende leire. Pass på at leiren som brukes ikke er brennbar)
  • Mat
  • Skjæreverktøy
  • LED telys stearinlys
  • Ovn og glasur valgfritt

Instruksjoner

  1. Bruk modelleringsleiren til å eksperimentere med å lage en tredimensjonal dyreform. Skjæreverktøyene kan deretter brukes til å lage hull for lys for å slippe ut. Sørg for å la en åpning som er stor nok til å passe et telys gjennom.
  2. Når modelldesignet har vært vellykket, er det på tide å gjenskape stykket med den lufttørkende leiren. Denne leiren vil tørke hardere enn modelleringsleiren og være mer solid for et varig prosjekt.
  3. Støp formen til det valgte dyret, og sørg for at det er hult og tredimensjon alt.
  4. Bruk skjæreverktøyene til å lage stearinlysåpningen og hullene der lyset vil skinne gjennom.
  5. La lykten tørke helt (eller bruk ovn) før du setter inn et telys. LED-lys er perfekt for prosjekter som dette.

Naturarkitekt

Gjennom historien har forskjellige kulturer funnet måter å bruke naturlige materialer for å bygge strukturer. Dette prosjektet utfordrer kunstnere til å bruke materialer som steiner og gjørme for å lage en miniatyrbygning som er strukturelt solid. Eventyrhus og strukturer er gode eksempler på naturlig arkitektur og bygning.

Rekvisita

  • Naturlige materialer som steiner, gjørme, pinner, gress, lønnesirup, honning
  • Godteri- eller leireformer i standardformer som rektangel eller firkant
  • Skjæreverktøy (saks, verktøykniv, sag osv.)
  • Liten stykke papp
  • Blyant og papir

Instruksjoner

  1. Lag en blyanttegning av den tiltenkte strukturen.
  2. Velg naturlige materialer å bruke, inkludert et bindemateriale for å holde strukturen sammen.
  3. Bruk former for å lage strukturelle elementer, for eksempel murstein, hvis ønskelig.
  4. Bygg den valgte strukturen på pappbiten med kun naturlige materialer.
  5. Tillat ditt ferdige eventyrhus helt. Det kan være nødvendig å gjenta det fjerde og femte trinnet for mer intrikate detaljer.
  6. Hvis du vil, kan du dekorere basen for å etterligne landskapet der du kan finne de valgte materialene.

Dette prosjektet kan gjøres på individuell basis eller med tanke på en gruppeinnsats. Hver artist kan være ansvarlig for én type struktur som finnes i en landsby eller by for å lage en komplett scene når den er ferdig.

Stained Glass Story

Collage
Collage

Det vakre, intrikate kunstnerskapet til glassmalerier forteller vanligvis en historie av noe slag. Denne enkle aktiviteten utfordrer kunstnere til å lage en en-scenes historie oversatt gjennom komposisjon og farger. Selv om materialene kan virke ungdommelige, er utfordringen å utvikle en historie og inkorporere detaljer ved å legge farger på lag.

Rekvisita

  • Tervpapir i forskjellige farger
  • Vokspapir
  • Flytende stivelse
  • skummalingspensler
  • Fargeblyanter og papir
  • Saks

Instruksjoner

  1. Brainstorm, tegn deretter en historie som kan fortelles i én scene ved hjelp av flere farger.
  2. Klipp et stykke vokspapir til ønsket størrelse og form. Legg flatt på arbeidsflaten.
  3. Kutt silkepapir i geometriske former.
  4. Legg ut det valgte designet på vokspapiret. Vurder hvordan lagdeling av forskjellige farger kan skape en ny farge og lagdeling av samme farge kan øke intensiteten. Fullfør designet og noter rekkefølgen for legging av hvert lag.
  5. Mal et lett lag flytende stivelse på vokspapiret.
  6. Plasser det første laget med silkepapir på det stivede papiret.
  7. Gjenta trinn fem og seks til alle lagene er plassert.
  8. Mal et siste lag med stivelse over silkepapiret.
  9. La kunsten tørke helt før den vises i et vindu.

De med tilgang til flere forsyninger og større budsjetter kan lage faktiske glassmalerier ved å bruke ekte glass og kobberfolie eller bly.

Beyond the Body

Kunstnere blir utfordret til å lage et selvportrett som ikke inkluderer noen figurer som representerer den menneskelige formen. Den mest utfordrende delen av dette prosjektet er å forestille seg objekter, tall, farger og andre abstrakte design som representanter for mer konkrete personlighetstrekk og mennesker.

Rekvisita

  • Papir
  • Fargeblyanter
  • Canvas
  • Akrylmaling
  • Paintbrushes

Instruksjoner

  1. Velg en kjent person fra fortiden eller nåtiden. Undersøk sitater fra denne personen og velg to som representerer personens personlighet.
  2. Bruk disse sitatene for å konseptualisere et selvportrett av personen som ikke inkluderer noen del av den menneskelige formen. Du kan inkludere objekter, former, tall, dyr og landskap.
  3. Bruk fargeblyanter og papir for å tegne ideer. Velg et endelig design.
  4. Påfør akrylmaling på lerretet, lag bildet du valgte i det andre trinnet.
  5. La tørke og vis med anførselstegn under maleriet.

For ekstra moro, utfordre andre til å gjette hvem som inspirerte portrettet.

Et uventet perspektiv

Det som gjør hver artist unik er hennes perspektiv. Mens en kunstner har et syn på verden, kan det være uvurderlig å utforske alternative måter å behandle verden rundt deg på. Denne aktiviteten krever et blikk på verden fra et uventet synspunkt.

Rekvisita

  • Akvarellmaling
  • Maling pensler
  • Pallette
  • Papir

Instruksjoner

  1. Velg en gjenstand, plassering eller person å bruke som inspirasjon. Vurder standardvisningen av denne inspirasjonen, velg deretter et annet element og hvordan dets perspektiv kan være forskjellig fra normen. For eksempel, å se på en blomst fra menneskets perspektiv gir ett bilde, mens det å se på den fra skittens perspektiv gir et annet bilde.
  2. Velg et uventet perspektiv og inspirerende bilde.
  3. Bruk akvareller, lag et bilde på papiret.

Akvarellenes natur vil skape en fantasilignende tekstur for å få frem det interessante synspunktet.

Ukonvensjonelle materialer Modell

Mange kunstnere er kjent for sin bruk av ukonvensjonelle materialer for å lage fantastiske kunstverk. Bruk av materialer som ikke vanligvis betraktes som kunstrekvisita, kan utfordre en kunstner til å utforske både kreativitet og perspektiv.

Rekvisita

  • Funnet materiale
  • Lim

Instruksjoner

  1. Velg en vanlig gjenstand laget av mer enn ett materiale. Det kan være så enkelt som en suppeboks eller så komplekst som en bil.
  2. Undersøk materialene som ble brukt til å lage det valgte objektet. For eksempel er en suppeboks laget av metall, papir og blekk.
  3. Se etter ukonvensjonelle materialer med samme sminke som det valgte objektet. I suppen kan for eksempel ukonvensjonelle materialer inkludere binders (metall), tremasse (papir) og blåbærjuice (blekk).
  4. Beslutt om du vil lage en skulptur eller 3-dimensjonal veggkunst.
  5. Bruk de ukonvensjonelle materialene til å gjenskape det opprinnelige valgte objektet. I dette eksemplet kan en kunstner forme en suppeboks av binders holdt sammen av tremasse med ordet "suppe" skrevet på fruktkjøttet i blåbærjuice.

Layered Illustration

Lagdelt illustrasjon
Lagdelt illustrasjon

Bruk av vanlige materialer på en unik måte er en aktuell trend innen populærkunst. Eksempler kan sees over alt fra gallerier til TV-tegneserier og barnebøker. En av de vanligste og mest forventede kunstrekvisita er papir. Denne aktiviteten fokuserer på kreativiteten til hver enkelt kunstner for å lage et unikt stykke med de samme standardmaterialene.

Rekvisita

  • Utvalg av papirer med forskjellige mønstre og teksturer (rutepapir, hjemmelaget, avis, gamle frimerker, boksider)
  • Hvit lim
  • Skumbørster
  • Tykt papir (eller kartong)
  • Markers
  • Fargede penner

Instruksjoner

  1. Bla gjennom en rekke papirer, og legg merke til tekstur, mønster og farge. Velg noen få materialer du vil bruke.
  2. Bruk papirmaterialene som inspirasjon og brainstorm en illustrasjon av en enkelt scene som kan dukke opp i en bok. For eksempel kan elevene bruke en favoritt barnebok eller illustrert roman som inspirasjon.
  3. Manipuler papirbitene og laget for å lage en mal for illustrasjonen.
  4. Legg stykket tykt papir på arbeidsflaten og mal et lag med hvitt lim.
  5. Påfør papirbiter på limet. Mal mer hvitt lim på toppen av dette papiret før du legger til neste lag.
  6. Når limet har tørket, bruk tusjer eller penner for å tegne inn eventuelle tilleggselementer som trengs for å fullføre illustrasjonen.

Kreativt uttrykk

Kunstaktiviteter er like unike som personen som lager dem. Enten du bruker standardteknikker og materialer eller uventede forsyninger, er oppmuntring til kreativitet og personlig uttrykk nøkkelen.

Anbefalt: