Enten du underviser skuespill til en gruppe barn, eller du bare vil bruke noen teaterspill for å hjelpe elevene dine med å bryte isen og bli komfortable med å opptre, vil du raskt oppdage at de fleste barn virkelig liker disse typene av spill. Det beste er at elevene kanskje ikke engang skjønner at de lærer verdifulle skuespillerferdigheter – de vet bare at de har det gøy.
Fundamentals
Disse spillene lar elevene bli komfortable på scenen samtidig som de introduserer dem til noen grunnleggende teaterprinsipper.
Stageveiledning
Å lære grunnleggende sceneanvisninger vil tjene elevene godt hvis de fortsetter å opptre i en produksjon. For dette spillet må alle stå sentr alt i en gruppe. Ring ut grunnleggende sceneanvisninger, begynn sakte med det første, og gi deretter veibeskrivelser raskere til alle klatrer rundt på scenen.
Her er et eksempel på en sekvens:
- Start midt på scenen
- Gå ned scenen
- Gå scenen til venstre
- Gå scenen rett
- Gå i sentrum
- Gå opp på scenen
- Gå ned til venstre
- Gå opp til høyre
- Gå scenen til venstre
- Gå ned scenen
- Tilbake til scenen
Etter at alle har en god ide om sceneanvisningene sine, la elevene ta på seg "regissør" -rollen en om gangen, og rope sceneanvisninger fra publikum.
Projeksjon
Å projisere stemmen din på scenen er en lært ferdighet. Dette spillet er enkelt, fungerer som en flott isbryter, og gir elevene praktisk erfaring med å projisere stemmen sin slik at alle i publikum kan høre dem.
Sett elevene bak i salen eller rommet. En etter en vil en elev innta scenen og stolt gå til sentrum, møte publikum og proklamere: "Mitt navn er (navn), og jeg er en skuespiller!" Eleven bukker og går ut mens de andre elevene applauderer.
- Be elevene projisere stemmene sine bak i teatret eller rommet. Dette trikset sikrer at hele publikum kan høre dem.
- Lær elevene at projeksjon bør samarbeides med tydelig uttalelse, og at projeksjon er forskjellig fra roping.
- La elevene øve seg på å si navnene sine mens de projiserer; mange mennesker er så vant til navnene deres at de ikke sier dem tydelig når de står på scenen.
- Oppmuntre elevene i publikum til å gå amok med applausen. Dette kan være den første smaken av dundrende applaus elevene dine får, og for noen av dem kan dette være oppmuntringen de trenger for å fortsette med skuespillet.
Statuer
Å holde seg i karakter kan være vanskelig for unge skuespillere, spesielt når de først lærer om skuespill og ikke nødvendigvis forstår karakterisering. Dette spillet kan virke som et morsomt, konkurransedyktig spill, men det lærer elevene viktigheten av å ta på seg en karakter og ikke "bryte" den.
- La elevene velge et sted på scenen. De bør være vendt mot publikumsområdet, siden dette er en viktig leksjon å lære når det gjelder skuespill generelt.
- Be elevene innta stillingen som en statue. De kan være en edel statue, en dum statue, eller hvilken type statue de vil. De må bli stående med åpne øyne (selvfølgelig tillate å blunke).
- Når alle er på plass, må de fryse som statuer. Det blir nå en utfordring å se hvem som er den siste personen som flytter. Som lærer går du rundt på scenen og ser etter folk som bryter karakteren ved å flytte eller justere. Når du tar noen i bevegelse, setter de seg blant publikum. Den siste personen som står som en statue er vinneren.
Hvis du oppdager at spillet tar litt lengre tid enn du trodde, kan du begynne å lage dumme ansikter eller gjøre andre ting for å prøve å få barna til å bryte karakteren.
Fortelling
Fortelling er en viktig del av skuespillet, spesielt for de som planlegger å drive med improvisasjon, der det ikke er noe manus og skuespillerne utgjør historien etter hvert. Mange elever opptrer også med litt mer entusiasme og overskudd når de får lov til å lage sine egne karakterer.
Min dag
Dette spillet gir plass til én historieforteller og én skuespiller. Historiefortelleren står ved siden av scenen mens skuespilleren inntar scenen. Historiefortelleren gjenforteller dagen sin – dette kan være en sann gjenfortelling, eller kan være en helt oppdiktet historie. Skuespilleren spiller deretter ut historien slik den blir fort alt.
Demonstrer for elevene at selv de enkleste historiene kan gjøres til morsomme gjenfortellinger når de gjøres riktig. For eksempel kan «Jeg spiste pannekaker til frokost» bli til at skuespilleren pantomimer handlingen med å spise så mange pannekaker at det oppstår vondt i magen.
Du kan legge til flere spillere i dette spillet ved å la historiefortelleren få andre mennesker inn i historien. For eksempel kan historiefortelleren si: "Så gikk moren min inn i rommet," og peker på en annen skuespiller som deretter går på scenen og tar på seg rollen som mamma.
Hør på meg
Sceneskuespillere må ha en viss karisma som trekker publikums oppmerksomhet. Dette spillet lærer elevene å bruke stemmene, kroppen og fortellerevnene sine for å fange publikums oppmerksomhet.
- En person sitter i en stol, med en skuespiller på hver side av ham.
- Når regissøren sier gå, begynner hver skuespiller å fortelle en historie til den sittende personen. Dette resulterer i at den sittende personen samtidig hører to historier fra to forskjellige skuespillere.
- Skuespillerne bør prøve å fange oppmerksomheten til den sittende personen med sin engasjerende historiefortelling, kroppsbevegelser og stemmebøyninger.
- Når regissøren sier stopp, kunngjør den sittende personen hvilken skuespiller som holdt oppmerksomheten hans best og hvorfor. Den skuespilleren får deretter ta den sittende posisjonen.
Sett noen regler på forhånd, for eksempel ingen roping i øret til den sittende personen, ingen berøring av den sittende personen, og så videre. Dette spillet kan bli ganske høyt, så husk dette og ikke plasser en elev i sittende stilling hvis hun har problemer med høye lyder eller folk i nærheten av henne.
Karakterisering
Å ta på seg en karakter og gjøre den til en troverdig ytelse kan være lettere for noen elever enn andre, men med de riktige ferdighetene blir det lettere for hver gang.
To sannheter og en løgn
Å være i stand til å overbevise publikum om at det du sier er sant, selv når det ikke er det, er en viktig ferdighet for skuespillere.
- En student kommer til scenen og presenterer tre utsagn om seg selv. To av påstandene er sanne, og en er løgn.
- Elevene i salen gjetter hvilket utsagn som er løgn.
Dette fungerer best når alle tre utsagnene er troverdige og ikke er kjent. Ikke bruk utsagn som er meninger. Her er tre utsagn du kan gi som gode eksempler:
- " Min bestefars mellomnavn er Henry."
- " Kvelden jeg ble født, snødde det."
- " Hunden min har ett blått øye og ett brunt øye."
Handler og reagerer
En viktig skuespillerferdighet som ofte blir oversett, er evnen til å reagere. Det er én ting å handle, men elevene må også lære å reagere på de andre tingene som skjer rundt dem på scenen i stedet for å bare vente på å levere neste replikk.
For dette spillet blir en person kronet til konge, og den andre blir kronet til dronning. Resten av skuespillerne er alle festdeltakere.
- Fortell skuespillerne at mens kongen er velvillig og godt elsket, er dronningen grusom og hatet.
- Skuespillere bør instrueres om at når kongen nærmer seg dem, er de komfortable og rolige, smiler og bøyer seg for ham.
- Når dronningen nærmer seg dem, stivner de, redde, men de må fortsatt bøye seg for henne som dronning.
- Når regissøren sier gå, går alle rundt på scenen og prater med hverandre som om de var på en fest, med tanke på kravene når kongen eller dronningen går i nærheten av dem.
Dette er et spesielt morsomt spill å se på som lærer. Du kan bli overrasket over hvor raskt elevene tar til dette spillet, og hvor lett det er for elevene å komme i karakter når det ikke er noe manus. Gi alle en sjanse til å spille både konge og dronning.
Intervjuet
Dette er nok et skuespillerspill som hjelper barn å lære om å holde seg i karakter. Gi hver elev et brettet papir som de ikke åpner før de står på scenen, klare til å handle. Hver student får et annet papir, og hver enkelt er noe uvanlig med karakteren de spiller. For eksempel:
- " Buksene dine brenner."
- " Du ser spøkelser."
- " Du tror du er med i en musikal."
- " Du starter hver setning med "Etter min ydmyke mening."
En elev inntar scenen mens de andre elevene fungerer som media i publikum. Mediemedlemmene begynner å stille spørsmål og prøver å finne ut hva det uvanlige med skuespilleren er.
Skuespilleren skal ikke bare svare på spørsmålene som karakter, men bør også spille ut det uvanlige. For eksempel kan skuespilleren med buksene i brann reagere raskt på spørsmål mens hun prøver å slukke brannen. Mediemedlemmet som gjetter riktig hva som skjer får deretter innta scenen.
Den store finalen
Gi elevene muligheten til å gjøre ting på scenen som de vanligvis ikke får til i det virkelige liv, og du vil sannsynligvis ha elever som utvikler en ekte kjærlighet til skuespill.
Skriket
Denne scenen er enkel: en skuespiller ligger på scenen, tilsynelatende død, mens en annen skuespiller kommer på scenen og oppdager liket, og deretter skriker et forferdelig skrik.
Du kan bli overrasket over å oppdage at elevene dine i utgangspunktet er bekymret for å gi et godt, bloddryppende skrik. Det er en god sjanse for at de først vil gi et halvhjertet skrik. Faktisk må du kanskje demonstrere for elevene hvordan de gir et godt, høyt skrik. Etter at du har vist dem at det er OK å virkelig legge litt lidenskap bak skriket, vil de sannsynligvis følge etter.
Dette er et enkelt spill, men det er utrolig effektivt. Den lærer elevene at det er ting på scenen de kan gjøre som de ikke skal gjøre andre steder. For mange spirende skuespillere kan dette spillet være befriende.
tenne teaterilden
Lær elevene at scenen er et trygt sted hvor de får være noen andre. Elever som lærer å være komfortable foran et publikum, vil ikke nødvendigvis fortsette å være profesjonelle skuespillere, men de vil ha lettere for å formidle selvtillit og balanse, som er to egenskaper som helt sikkert vil tjene dem langt opp i voksen alder.
