Feir jazztidens nært forestående hundreårsjubileum ved å bringe de overdådige og glitrende festene som er eksemplifisert i F. Scott Fitzgeralds berømte verk til live med nye art deco-møbler. Fra rike eksotiske tresorter til speillignende lakk, du trenger ikke reise tilbake til 1920-tallet for å være omgitt av det i dag.
Kunst og design for en ny tid
Art Deco-perioden strakte seg omtrent mellom midten av 1920-tallet til begynnelsen av 1940-tallet, og beskriver en spesifikk estetisk bevegelse som overskred land og kunstneriske medier. Arkitektur, møbler, belysning, illustrasjon og smykker er bare noen av de mange områdene som ble påvirket av Art Deco-design. Selv om stilen først ble kunngjort under utstillingsdebuten på Paris Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes i 1925, ble den ikke kjent som Art Deco før mye senere på midten av 1960-tallet.
Til tross for mangelen på nomenklatur på den tiden, var denne bevegelsen så frisk og særegen at den tok verden med storm, og reiste utenfor Frankrike over Atlanterhavet og inn på det amerikanske markedet. Der fortsatte den å blomstre, men som med alle bevegelser, gikk dens tid til slutt over, overskygget av krigstruslene og virkningene av en etterkrigsverden.
Art Deco Møbelegenskaper
Selv om Art Deco har noen få hovedprinsipper, som er transponert fra medium til medium, er møblene fra perioden noen av de mest emblematiske og forståelig representative for selve temastilen. Av disse egenskapene er dette de viktigste du trenger å vite for å kunne skjelne et stykke Art Deco-møbel selv:
- Tung lakk- Selv om lakk ikke var en ny type møbelfinish på 20-30-tallet, ble den definitivt brukt i en nyvunnet overflod med Art Deco-designere. Takket være de herdede lakklagene kunne møbler få et sømløst skinnende, reflekterende utseende som var på moten på den tiden.
- Waterfall-effekt - De avrundede kantene som ser ut til å falle bort som finnes på ting som bokhyller, skuffer og skrivebord var utrolig populære blant Art Deco-designere, og stilen var så elsket at den ble resirkulert og modifisert i løpet av midten av århundret med de mange møblene som hadde myke kanter.
- Eksotiske tresorter – Et annet tydelig tegn på at et stykke ble designet etter Art Deco-prinsipper er tilstedeværelsen av luksuriøse, eksotiske tresorter. Typer som ibenholt, lønn og aske ble brukt i overflod.
- Geometriske design – Som svar på de naturlige motivene fra jugendtiden, inkorporerte Art Deco-designere skarpere, mer geometriske former i stykkene sine. Tenk på motiver som solstråler, vifter og tårn.
- Reflekterende materialer – Når de ikke brukte naturlige materialer, likte møbel- og lysdesignere å eksperimentere med kulere, reflekterende materialer som krom og stål i stykkene. Dette bidro til å ta glansen fra den nye tiden inn i hjemmet.
- Marmor- og juvelinnlegg - Innlegg har vært en populær funksjon i møbeldesign i hundrevis av år, og de som var inkludert i Art Deco-møbler ble ofte laget av marmor eller skinnende juveler som perlemor.
Famous Art Deco-møbeldesignere
Art Deco begynte i Frankrike, og det er der de fleste av de produktive Art Deco-håndverkerne kom fra. Mens det var mange bemerkelsesverdige ikke-franske Art Deco-skapere spredt over hele kontinentet og utover, var de hvis verk sentrerte seg om møbler og innenlandske produkter hovedsakelig franske. Til tross for deres felles arv, utmerket hver av disse møbeldesignerne seg for sine unike varianter av den populære stilen.
Emile-Jacques Ruhlmann
Kanskje den mest kjente og mest betydningsfulle Art Deco-møbeldesigneren, Emile-Jacques Ruhlmann, var ikke fremmed for designverdenen selv i spedbarnsalderen. Foreldrene hans eide et vellykket maler- og entreprenørfirma, som han overtok tidlig på 20-talletthtallet. Bare et tiår senere hadde Ruhlmann etablert sitt eget interiørdesignfirma, og gjennom denne virksomheten begynte Ruhlmann sitt inntog innen design.
Hans tidligste stykker gjenspeilte Arts and Crafts-bevegelsen, men etter hvert som 1920-tallet gikk, inkorporerte designene hans sterkere påvirkning fra 18th århundre, som han modifiserte til sin egen unike stil. Selv om møblene hans nesten aldri ble konstruert av hans egne hender, ble stykkene fortsatt priset til ublu beløp. Likevel snakket de sjeldne treslagene som brasiliansk palisander og Macassar-ibenholt som han brukte, samt utsmykningen i elfenben, til det tiltenkte luksusmarkedet.
Süe et Mare
Louis Süe og André Mare, hver av dem talentfulle kunstnere i sin egen rett og samtidsstudenter i kunstsalongene i storby-Frankrike ved århundreskiftet, dannet et partnerskap under Art Deco-tiden som skulle komme til å bli k alt Süe et Mare. Selv om partnerskapet deres ble kort avbrutt av første verdenskrig, gjenopplivet de to sitt kreative bånd og skapte mange stykker i Art Deco-stilen. Riktignok mindre eksperimentelle enn noen av kunstnerne i perioden var, stykkene deres viste utstilte kanter, elfenben og perlemor-innlegg, og viktigst av alt, merkbare myke, sensuelle kurver.
Paul T. Frankl
Paul T. Frankl, et produkt fra kunstscenen i Berlin, tok sin europeiske trening til USA, hvor han begynte å innovere innen arkitektur og møbeldesign. I motsetning til noen art deco-kunstnere, var Frankl spesielt kjent for et spesifikt design som han bidro til bevegelsen - skyskrapermøbler. Fra pulter til stoler, og alt derimellom, flyttet Frankl møblers grenser når det kom til høyde og geometri og replikerte det nylig populære skyskraperbildet inn i tremøblene sine gang på gang.
Jazz opp hjemmet ditt med disse art deco-hakkene
Ekte Art Deco-møbler er utrolig dyre, og ikke alle har lyst til å forvandle hjemmet sitt til en overdådig kopi av Jay Gatsbys beryktede West Egg-herskapshus. Men når du er bevæpnet med et ørneøye og noen få førsteklasses hacks, kan du bringe en elegant Jazz Age-teft til innredningen din uten å bekymre deg for at det ser ut som om du har satt opp huset ditt for en kostymefest.
- Fokuser på å plukke ut strømlinjeformede møbler- Velg møbler, som sidebord og gulvlamper, som er fri for unødvendige dikkedarer. Du vil at varene skal være slanke og rette; bonuspoeng for å velge deler som har en geometrisk applikasjon eller motiv et sted i designet.
- Reflekterende møbler er din venn - Prøv å finne stykker som er skinnende og reflekterende; møblene dine skal være i stand til å reflektere lyset som kastes på det i stedet for å absorbere det.
- Jo flere speil du har, jo bedre – Speil ble ikke bare brukt til å se på deg selv i Art Deco-design. Faktisk ble både store og små speil pusset fra gulv til tak for å fange og reflektere så mye lys som mulig.
- Velg rike metallikk og farger – Gå bort fra puter, stoler og sofaer i pasteller eller travle trykk. I stedet bør du velge ut ting med dristige metallikk som sølv og gull eller rike nyanser av ting som rødt og grønt.
Bring the Roaring Twenties Back in Style
Mens nesten et århundre har gått siden Art Deco stjal verdens pusten fra, er rester av det estetiske ikke mindre populære i dag enn for hundre år siden. For å hedre den historiske estetikken og hylle de brølende tjueårene, kan du dedikere bare en liten del av ditt urbane interiør til perioden med et stykke eller to Art Deco-møbler. Fra et rikt lakkert salongbord til et geometrisk speil på veggen, mulighetene for å mikse og matche med dine moderne følsomheter er uendelige.
