Sammenlignet med mange andre danseformer har hiphop en relativt kort historie. Begynnelsen av denne danseformen går tilbake til 1960- og 70-tallet, men selvfølgelig har bevegelsene og musikken røtter langt tilbake i tid.
Tidlig historie om hiphopdans
Hiphop-dans antas å ha begynt offisielt i New York City på slutten av 1960- og begynnelsen av 70-tallet. I løpet av denne tiden brakte personer uten profesjonell dansetrening, men med et naturlig instinkt for bevegelse, dans til gatene. En danseform ment å være populær i ordets opprinnelige betydning, noe som betyr at det var for folket og ikke for akademiet, hiphop-bevegelser ble inspirert av komplekse rytmer og den jordnære bevegelsesstilen til afrikansk dans. Musikk og bevegelse kom sammen for å danne en ny kunst. Mens rester av moderne, tap-, swing- og afrikansk dans kan finnes i hiphop, er denne dansestilen virkelig i en klasse for seg når det kommer til improvisasjon og en konkurransekant.
Røttene til hiphop på østkysten er viden kjent, men det er også en vestkysthiphophistorie som mange av de mest kjente hiphopbevegelsene stammer fra.
East Coast Hip Hop
Hiphop utviklet seg ikke bare på østkysten, men New York City-artister oppfant en musikalsk stil og en dansekultur som gikk vir alt tiår før det fantes internett. Selv om det ennå ikke ble k alt hiphop-dans, begynte denne kunstformen virkelig å utvikle seg da DJ Herc flyttet til Brooklyn i en alder av 12, og startet en uformell performancekarriere som raskt ville gjøre ham til en av de mest populære DJ-ene i New York City.
Kool DJ Herc flyttet til New York City fra Jamaica og var den første DJ-en som lagde unik musikk ved å spille to platemaskiner med samme plate på begge. Rytmene han skapte var en av de viktige grunnleggende elementene i hiphop; han utvidet også dansedelen av sanger slik at danserne kunne vise frem bevegelsene sine for et lengre mellomspill, og la grunnlaget for en betydelig dansekultur.
West Coast Hip Hop
På vestkysten ble hiphopdans lånt fra Bronx, men utviklet sin egen stil. Jackson Fives musikk og opptreden er 60- og 70-tallet og var en inspirasjon for roboting. Robotbevegelser var basert på populære TV-serier og filmer om romvesener og roboter. Mens b-guttene fra østkysten frøs i kraftbevegelser i pausene sine, etterlignet hiphoppere fra vestkysten varehusdukker i deres. Følgende pionerer ønsket å gjenskape bevegelsen til kunstig liv, og formet hiphop på vestkysten.
- Boogaloo Sam: Skaperen av popping, Boogaloo Sam var en viktig innflytelse i hiphop-evolusjonen. Han bidro til den tidlige hiphopscenen på vestkysten på 1970-tallet, hadde en medfødt gave til musikk og bevegelse og var grunnleggeren av dansegruppen Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Mens hans virkelige navn var Don Campbell, påvirket oppfinnelsen hans, låsing, navnet hans. Kjent som Don Campbellock, denne viktige figuren innen hiphop-dans skapte dansegruppen The Lockers, og hans ikoniske dans formet den tidlige vestkystscenen.
amerikansk hiphop
Mens for hip hop-dansere, popping og låsing av vestkysten og breaking av østkysten er to veldig separate dansestiler, blir de to regionale variantene ofte blandet og gruppert i sjangeren 'hip hop'. Etter hvert som danseformen fortsatte å utvikle seg, beholdt mange dansere de originale stilene for hver region, mens andre artister hentet inn ikke bare flere forskjellige stiler av hiphop-dans, men også flere eksisterende dansestiler som swing.
1980-tallets utvikling av hiphop
Da hiphopen først startet var det en performativ, men uformell, dansekultur. B-gutter og b-jenter (begreper introdusert av DJ Herc) ville bli invitert til å vise frem bevegelsene sine av andre mennesker på gaten, på basketballbanen eller hvor enn gruppen tilfeldigvis befant seg. Etter hvert som bevegelsene ble mer institusjonaliserte (for eksempel breaking, popping og locking), og flere og flere dansere ble fanget opp i musikkens rytmer, skiftet gatebildet til mer formelle dansesteder. Koreografien utviklet gjenkjennelige trekk, men hiphopens innovative og konkurransedyktige natur forble. Det ble ofte danset som en "battle" eller en-til-en face-off i en sirkel av jublende fans.
På 1980- og 90-tallet hadde flere klubber hiphop-DJ-er, spesielt i de større byene, og dansere på alle ferdighetsnivåer traff dansegulvet. Det oppsto ofte både uformelle og formelle konkurranser. Uformelle konkurranser startet da noen få virkelig eksepsjonelle dansere ble lagt merke til på dansegulvet; resten av folket ville trekke seg tilbake og tillate lederne å hertug det ut. Etter hvert som disse uformelle konkurransene ble stadig mer vanlige og populære, ble annonserte konkurranser en del av en natt ute på hiphopklubber. Enten de oppsto organisk eller de ble annonsert på forhånd, bidro denne konkurransepregede naturen til at hiphopen beholdt kampkulturen som har eksistert siden starten. Denne typen konkurranser kan også sees i andre danseformer, kanskje mest bemerkelsesverdig i steppdans på begynnelsen av 1900-tallet.
Nå ser du dem
Det er så mange innovatører i danseformen at det er vanskelig å holde styr på dem. Kjente navn inkluderer Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (early adopter og minneverdige trekk), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer og Napoleon og Tabitha D'umo - koreografer som jobber som Nappytabs for høyprofilerte programmer som So You Think You Can Dance og Cirque Du Soleil.
21st Century Hip Hop
I dag er gatehiphop sannsynligvis en orkestrert flashmob, og hiphopfusion vinner Tony's på Broadway.
Røttene til hiphop var uformelle og gruppebaserte i stedet for publikumsbaserte, men det har også utviklet seg. Hiphop er så kraftig at den hoppet fra fortauskanten til midtscenen på 1990-tallet, og bare fortsetter å sluke opp prestasjonsgress. Populære hiphop-dansere kan rocke en klubbscene, men de kan også fascinere en konkurransejury bestående av danseeksperter eller imponere nasjonale TV-publikum. Koreograf Wade Robson skapte TV-showet sitt, The Wade Robson Project, for å velge kommende hip hop dansetalent, mens danseteam som Diversity og iCONic Boyz var opptatt med å imponere TV-publikum med sine bevegelser og stiler.
Siden musikk-tv og sosiale medier kom, har hiphop dominert musikkvideoer. Hiphop fra det 21. århundre er en samling av klassisk b-boy breaking, popping, locking, tutting og andre forbedringer, og freestyle-former som den animatroniske hiphopen til artister som tWitch og Fik Shun.
Hip Hop Pop
Hiphop er kanskje den nye ungen på blokka, men den eier blokken. Små barn spretter og låser seg i friminuttene i barnehagen – passende, da DJ Herc og guttene hans pleide å stjele strøm fra lysstolper og arrangere dansefester i nabolaget i Bronx skolegårder. Du kan krysse av for det See-Venice-bøttelisteelementet når du besøker Piazza San Marco og fanger en flashmob som hiphopper mellom acqua altas. Det er nyttårsaften på Times Square, back-up for Beyonce, cheerleading-troppen ved hjemkomsten på videregående skole, som skjer i 5-tommers stiletter på Senior Prom. Bare overgi deg. Jobb med bekkenisolasjonen, skulderen ruller og spillansiktet ditt som tar ingen fanger. Du kan ikke valse deg ut av denne. Men du kan kaste opp nevene, stikke ut brystet, gå raskt og fancy i joggeskoene, og bare legge til hiphop til festrepertoaret. Du vet hvordan det gjøres nå -- så kom deg ned og lag din egen liten dansehistorie.
