Koreansk tradisjonell dans har en rik historie med kultur og historiefortelling som fortsetter i dag i mange deler av landet. Fra gammel folkedans til moderne dansestiler, det koreanske folket har lenge feiret dans som en del av deres kulturelle arv.
Historien om koreansk tradisjonell dans
Den tidligste bruken av dans i Korea begynte for omtrent fem tusen år siden med sjamanistiske ritualer. Sjamanisme inkorporerer troen og praksisen til urbefolkningen i Korea, og både religiøse synspunkter og dansestiler var unike for hver landsby i disse tidlige årene. Vanligvis ville hver region ha sine egne lokale guder, og sjamanene jobbet som en del av begravelsestjenester for å lede ånder inn i himmelen. Dansene, som for eksempel Tang'ol fra sør, ble koreografert med mål om å underholde en gud eller gudinne.
Da de senere koreanske kongedømmene ble til, ble koreansk dans omfattende støttet og høyt ansett av det kongelige hoff, den koreanske kongefamilien og utdanningsinstitusjoner. Vanligvis hadde regjeringen til og med en offisiell inndeling av dans. Mange danser ble veldig populære for over 1000 år siden. Disse inkluderte:
- Spøkelsesdans
- Fandans
- munkedans
- Entertainerdans
Mange, for eksempel fandansen, har røtter i de originale sjamandansene. I dag blir annen koreansk tradisjonell dansekoreografi fortsatt fremført av bønder og folkedansgrupper. Rekvisitter brukes ofte for å fremheve skjønnheten og dramatikken i koreansk dans, og alt fra hatter til sverd kan sees på scenen.
Movement of Storytelling
De fleste koreanske danser som anses å være tradisjonelle inkluderer en slags historie som representerer det koreanske livet. For eksempel, i Ghost-dansen, gjenforenes danseren med en død ektefelle, og opplever deretter sorg og tap gjennom det andre farvel. Derimot har Great Drum Dance en tromme som er større enn livet, som ofte er større enn danseren. Trommen representerer fristelsen til en ren religiøs skikkelse, for eksempel en koreansk munk, og til slutt gir han etter for ønsket om trommeslag.
Da Japan styrte Korea fra 1910 til 1945, ble mange av disse berømte dansene skjøvet ut av samfunnet og glemt. De fleste danseakademiene ble lagt ned, og lokale dansetradisjoner vaklet. Da Korea ble frigjort fra Japan, gjenoppfant en liten gruppe dansere den tradisjonelle koreografien basert på det som ble husket. Til å begynne med ble disse dansene bevart i hemmelighet, og til slutt fikk dansen et nytt liv i moderne koreansk kultur. Fortellingsaspektet forble sterkere enn noen gang, og toppdansere i Korea er nå gitt forpliktelsen til å lære bort de tradisjonelle dansene til yngre elever.
Fortellingsdanser som varer i dag inkluderer:
- Flamrende sommerfuglvingedans
- Føniksdans
- Vårnattergalens dans
- Dans som viser vakre kvinner som plukker peoner
- Sverddans
- Duft av dansende fjell
- Trommedans
- Løvedans
- Båtfestdans
- Ballspilldans
- Dans for å ønske stor fred
- Seiersdans
- Jomfruers sirkeldans
- bondedans
- Dansen til de åtte uverdige munkene
- kjerlingdans
Nye tradisjoner
Utenfor deres eldgamle danseformer, som har blitt gjenskapt og bevart, liker koreanere også vanlige former for dans. Dette gjelder spesielt moderne dans, som har hatt stor suksess i Korea. Den nåværende generasjonen dansestudenter studerer ofte moderne dans sammen med ballett og folkedans, og bevegelsen ble etablert av Sin Cha Hong - en kjent koreograf fra Sør-Korea. Anerkjent som landets beste dansende utøvende artist, grunnla hun et dansekompani i New York City før hun returnerte til Sør-Korea for å oppdra unge dansere fra hjemlandet.
Koreanske dansere studerer i dag tradisjonell dans ved lokale studioer, i tillegg til å lære av sine eldre slektninger og venner. Siden mange danser blir "overført", lærer skoleelever dem ofte som forberedelse til ferier og festivaler, mens mer formelle danseformer som moderne dans og ballett er forbeholdt private studier.
Selv om mange nye danseformer eksisterer og trives i Korea, huskes og feires de tradisjonelle dansene fortsatt av mange, og er en viktig del av asiatisk dansekultur og -historie.
