Kinesisk dans, med sine livlige virvlende bånd, forseggjorte stiliserte bevegelser, etnisk mangfoldige kostymer og historier om Kinas fortid og dets folk, gir et fristende innblikk i en kompleks og eldgammel kultur. De mytiske beistene og definerende mytene som bringes til live i kinesiske danser feirer en rik historie, fra keiserens hoff til det fjerne landskapet.
Court Dance
Kunsten blomstret i Tang-dynastiet, 618 - 906 e. Kr., og flettet sammen poesi, maleri, skulptur, musikk og dans til sofistikerte fornøyelser og kulturelle uttrykk for overklassen. Dansere lærte seg kampsport, gymnastikk og uttrykksfulle skulpturelle former som var koder for klassiske historier og følelser. Hofdanser var forbeholdt keiserens palass og for seremonier i konfucianske templer og migrerte til slutt til den svært stiliserte Peking-operaen.
Prins Qins kavaleri
Prins Qins kavaleri var en massiv, spektakulær dans med militære manøvrer, kampformasjoner og publikumsdeltakelse. Det fylte scenen med 100 sangere, 100 musikere og mer enn 100 dansere som beveget seg i et dusin varianter av kampmanøvrer. Mens publikum holdt tiden ved å banke i gulvet med sverdene sine, okkuperte keiserens krigsvogner nede på scenen og fotsoldater ble plassert på scenen. Danserne dannet en sirkel til venstre og deretter en firkant til høyre. Hele den synkroniserte øvelsen var en militær-beredskapsforestilling for å minne det fredelige Tang-dynastiet om at trusselen om krig krevde konstant årvåkenhet.
Nichang Yuyi
Nichang Yuyi (også kjent som The Feather Dress Dance eller The Song of Enduring Sorrow) er en delikat klagesang om en keiser og hans medhustru, fremført i fjærkledde kostymer. Tang-dynastiets keiser Xuanzong skrev og koreograferte denne dansen, som fortsatt er et populært turistmål i Kina på grunn av dens eteriske omgivelser, kostymer og romantiske historie. Danserne spiller ut keiserens drøm som inkluderer en reise til månen hvor han blir underholdt av en rekke grasiøse artister. I dansen våkner keiseren og forteller drømmen til favorittmedhustruen sin, som deretter danser den for ham, flagrende rundt på scenen i fjær og silke som forsterker hennes raffinerte hoffdansbevegelser.
Folkedanser
Kina har 56 distinkte etniske minoriteter, og hver har tradisjonelle danser som reflekterer og uttrykker kulturen. Miao, Dai, mongolske og tibetanske minoriteter utfører noen av de mest kjente dansene, med utsmykkede regionale kostymer og signaturritualer og historielinjer. Vestlendinger er mest kjent med Fan Dance og Ribbon Dance, som fanger oppmerksomhet med levende, prangende rekvisitter. Andre danser fremhever rytmiske beats og kulturell folklore.
Fandans
Fans, brukt gjennom kinesisk historie på alle nivåer i samfunnet i tusenvis av år, er fargerike og flytende scenerekvisitter, ofte stand-ins for blomstrende blomster, skyer eller høye følelser. I Fan Dance følger danserens kropp ledet av viften, buer og eksploderer i dynamiske bevegelser mens viftene svever i luften eller åpnes og lukkes.
Bånddans
Bånddansen er emosjonell og uttrykksfull, med hyppige sprang og virvler som hjelper til med de konstante formene og spiralene som dannes av de lange silkebåndene. Denne dansen dukket opp fra gamle Han-dynastiets heroiske legender, men de "dansende" båndene var så fascinerende at koreografien utviklet seg til å inneholde bare de fantastiske formasjonene som ble sporet i luften.
Dai Dance
Dai-danser finner sted til perkussive beats, med spesifikke trommeslag for individuelle danser. Det meste av koreografien fokuserer på å oversette bevegelsene til subtropiske skapninger til menneskelig bevegelse. Danser har eksotiske egrets, fisk, sommerfugler og påfugler. Mytiske dyr dukker også opp, som gaduoen, med hjortevilt på et løvehode, hundemunn og langstrakt hals. Slyngede bevegelser kan avbrytes av de vippende, rykkende skrittene til fugler som går med brystet presset ut, armene flagrende som vinger.
tibetansk dans
Tibetansk dans gjenspeiler topografien og livene til mennesker som bor i det høye Himalaya, med den skråstilte holdningen, energiske svinger og hopp, og rytmiske, sprettende steg som kreves for å navigere bratte stigninger mens de bærer tung last. Mannlige dansere bruker høyhælte støvler og både mannlige og kvinnelige dansere bruker de tradisjonelle tibetanske tunikaene og buksene.
Mongolsk dans
Mongolske danser etterligner hestekulturen og vidstrakte åpne land der dansene utviklet seg. Brede armer fremkaller ørnens flukt. Høyt tråkk, heving tilbake og synkoperte "galopper" hyller den historiske hestelivsstilen i regionen. Forvent å se spisepinner og boller brukt som rekvisitter, og forseggjorte hodeplagg for å komplementere beltede og broderte kapper.
Miao
Hmong-folket, eller Miao, er blant de eldste av Kinas etniske grupper, og dansene deres viser et viktig symbol på Miaos rikdom. Sølv er høyt verdsatt som et tegn på økonomisk og sosial status, en talisman for å avverge ondskap og en magnet for lykke og velstand. Den klirrende lyden av halskjeder, armbånd, hodeplagg, bittesmå bjeller og sjarm som pryder Miao-dansere, blander seg med karakteristisk tromming for å inspirere til sprudlende bevegelser. Vekten av sølvet dikterer koreografien. Svaiende hode, hofter og hender; lavt, inneholdt hoppspark; og benbevegelser som starter med å heve det usminkede øvre beinet først, er karakteristiske for disse dansene, og det samme er spinning og raske trekk til flassede plisserte skjørt.
Hurtige og heldige løver og drager
Beastly skapninger gleder publikum, unge og gamle, under de årlige kinesiske nyttårsfestlighetene i Folkerepublikken Kina og i den globale diasporaen. De verdensberømte løve- og dragedansene er avledet fra folkedanser. Besøk gatene i de kommersielle områdene i hvilken som helst Chinatown under den årlige nyttårsfeiringen for å lytte til de dunkende trommene og se krumspringene til de utkledde artistene. Lyst m alte kastehoder og synkroniserte slingrende linjer av dansere danner kroppen til løven som bringer hell, eller dragen som jager bort ulykke og onde ånder.
Løvedansen
Løvedansen starter det nye måneåret. Det er en klovneaktig, sprudlende boltre seg ned kommersielle gater med paradegjengere og kjøpmenn. To dansere gjemmer seg inne i et enormt pappmache-hode med forpoter og en bakende, mens de slenger og logrer med hodet til en komisk effekt mens de reiser fra bedrift til bedrift og mottar tilbud fra kjøpmennene for velstand det kommende året. Løver er ikke urfolk i Kina, så løvehodet ser vanligvis mer ut som en drage eller et monster.
Drakedansen
Drakedansen er en del av Lantern Festival på den femtende kvelden av den to uker lange nyttårsfestligheten. Et lyst m alt kastehode og synkronisert slingrende rekke av dansere - dragens kropp - jager bort ulykke og onde ånder mens de skjenker velsignelser til mengden. Forseggjorte Dragon-danser kan presenteres på scenen i teateroppsetninger.
Kjennetegn ved kinesisk dans
Fra den grasiøse fandansen til varianter av kampsport deler kinesisk koreografi noen vanlige kjennetegn:
- Bevegelsene er svært stiliserte. Hvert trinn og hver bevegelse følger et kjent mønster.
- Kroppen beveger seg gjennom rommet ved hjelp av sirkulære former med armer, hender, hodebevegelser, fotarbeid og bøying av overkroppen, i tillegg til å reise over scenen. Alle formene som lages er flytende og avrundede, ofte svingete.
- Det er en tydelig vekt på hånd-øye-koordinasjon.
- Musikalitet - hver bevegelse bestemmes nøyaktig av musikken - påvirker hver gest fra det skråstilte hodet til de oppovervendte fingrene til de nedslåtte øynene.
- Rekvisitter er viktige: vifter, pinner, bøyler, bånd, bannere og andre rekvisitter spiller en sentral rolle i mange danser.
- Følelser gir motivasjonen for bevegelsen. Kinesisk dans er ekstremt uttrykksfull, og hver gest er et ritual for å formidle en historie.
Hvor finner du forestillinger
Det er mange muligheter for å se liveopptredener av kinesisk dans. Regionale turnékompanier, som Shen Yun Performing Arts og Nai-Ni Chen Dance Company, opptrer over hele USA. Se etter spesielle ferieprogrammer rundt månenyttåret i slutten av januar og begynnelsen av februar. Hvis du bor i nærheten av en by med en stor kinesisk befolkning, kan du finne forestillinger året rundt. Disse dansene gir god underholdning og viser frem historien og kulturen bak dem.
