Hver sjanger av dans har sine kvinnelige stjerner. Enten man ser på primaballerinaene som flyter over ballettscenen eller de lettbeinte ballroomdanserne som flyr rundt på dansegulvet i virvler av bevegelse, er det mange kvinner å beundre for deres teknikk, kunstnerskap og innovasjon. Disse 10 kvinnelige danserne oppnådde superstjernestatus på sin tid og er ikke mindre æret i nåtiden.
Anna Pavlova
Selv om du ikke er en ballettentusiast, er sjansen stor for at du har hørt om Anna Pavlova, den lille russiske ballerinaen som rystet den klassiske ballettverdenen på begynnelsen av 1900-tallet. Enyclopedia Brittanica bemerker at hun var den mest berømte ballerinaen i sin tid. Etter å ha blitt tatt opp på eliten Imperial Ballet School, innså lærerne hennes snart at hennes unike stil var eksepsjonell, og hun ble en umiddelbar hit. Det anslås at hun opptrådte mer enn 4000 ganger. Hun startet en balletttrend i Amerika da mange små jenter begynte å ta leksjoner etter å ha sett forestillingene hennes.
Anna var også sentral i utformingen av den moderne spissskoen. Hun var så lidenskapelig opptatt av kunsten sin at hun døde mens hun var på prøver for et show i Europa. Hun inspirerte mange fremtidige ballerinaer, og hennes lyst og driv for dansekunsten har lenge vært verdsatt.
Ginger Rogers
Ginger Rogers var mest kjent for sine filmopptredener med Fred Astaire, en Oscar-vinnende skuespillerinne og danser som stjal hjertene til filmpublikummet rundt om i verden. Karrieren hennes tok fart da hun vant en Charleston-dansekonkurranse og ble sendt på en forestillingsturné som sin premie. Hun endte opp i New York City og fikk jobb på Broadway, hvor hun ble oppdaget i musikalen Girl Crazy og tilbudt en Hollywood-kontrakt. Hun signerte med Paramount Pictures og fortsatte med å lage kjente filmer med Astaire, der paret flørtet og danset på en måte som filmpublikummet aldri hadde sett før. Hun sa en gang berømt at hun måtte gjøre de samme bevegelsene Astaire gjorde, bare bakover og i høye hæler. I løpet av filmdansekarrieren hennes hjalp talentet og karismaen henne til å tjene stadig bedre lønn og fakturering. På denne måten hjalp hun kunsten og forståelsen av dans utvikle seg i en av dens mest kritiske perioder.
Irene Castle
Før det var Fred og Ginger, var det Vernon og Irene Castle. I følge IMDB var de "de mest kjente ballroomdanserne på begynnelsen av 1900-tallet."
Født Irene Foote i 1893, vokste Irene Castle opp på Long Island, New York, tok dansetimer og opptrådte i lokale teateroppsetninger. Hun giftet seg med Vernon Castle, en kjekk engelskmann, i 1911, og ga sin egen ungdommelige energi og stilige eleganse til partnerskapet deres. De fant snart suksess med å opptre på parisiske nattklubber, og i 1915 var de høysamfunnets kjære. Tilbake i New York åpnet de en danseskole, og senere en nattklubb og en badeby med en danseskole.
Slottenes berømte dans, Castle Walk, var en sensasjon da de debuterte den i 1915, og den ble deres signaturdans. Stilen og stilen deres er tydelig i dette videoklippet av Castle Walk. Da Irene Castle klippet håret kort for en operasjon i 1915, fikk kvinner over hele verden klippet håret i den nye "Castle bob". Slottene er kreditert for å ha startet en ballroomdance-mani som varte gjennom 1920-tallet og satte standardene for konkurrerende ballroomdans. Etter Vernon Castles utidige død i 1918, trakk Irene seg stort sett tilbake fra dansen. Imidlertid kom hun ut av pensjonisttilværelsen for å tjene som konsulent for Astaire og Rogers da de laget filmen The Story of Vernon og Irene Castle fra 1939.
Isadora Duncan
Isadora Duncan hentet inspirasjon fra kunsten og kulturen i det klassiske Hellas og la grunnlaget for det som utviklet seg til moderne dans.
Hun kastet av seg begrensningene fra den sene viktorianske epoken for friheten til kapper i gresk stil og en naturlig, uttrykksfull bevegelsesstil. Duncan ble født i San Francisco i 1877, og finslipte sin unike dansestil i Europa ved begynnelsen av det 20. århundre. Hun danset barbeint til klassisk musikk, løp, hoppet og hoppet rundt på scenen med en enkel ynde som var helt ny for teaterdansens verden. Opptredenene hennes over hele Europa, USA og Sør-Amerika møtte både beundring og hån. Imidlertid idoliserte kunstnere og intellektuelle henne for hennes kunstnerskap og progressive ideer.
Duncan ønsket å videreføre teknikken sin og grunnla danseskoler for unge jenter i Tyskland, Frankrike, Russland og USA. S. Disse elevene fortsatte med å instruere andre i Duncans dansestil og filosofi. Det finnes bare et stykke film av Duncans opptreden, men teknikken og koreografien hennes lever videre gjennom eksperter som Lori Belilove, kunstnerisk leder for det New York-baserte Isadora Duncan Dance Company.
Josephine Baker
Født i St. Louis, forlot Josephine Baker hjemmet i en tidlig alder, etter å ha droppet ut av skolen og giftet seg i en alder av 13. Hun begynte å opptre på den kunstneriske kretsen av små, nedslitte teatre i det amerikanske søren, og ble senere oppdaget i New York City av en besøkende amerikaner som bodde i Paris. Hun signerte en kontrakt for å bli med i den første revyen i Paris som skulle inneholde afroamerikanere og dynamisk nakenhet. Når hun ankom Paris og begynte å prøve, ble hun raskt forfremmet til å bli en av stjernene i showet. Hun ble kastet til umiddelbar berømmelse av Danse Sauvage, og senere Banana Dance, og fortsatte med en 50-årig suksessrik karriere frem til hennes død i 1975. Kjent for sin uforglemmelige sans for rytme, sitt usvikelige smil og sin søte sangstemme, Baker var en av de mest elskede danserne på 1920- og 1930-tallet i Europa.
Katherine Dunham
I et liv som strekker seg over nesten et århundre, samlet Katherine Dunham elementer fra ballett, moderne dans og danseformene fra Afrika og Vestindia for å skape en jazzdansstil som gjenspeiler afroamerikansk kultur og arv. Fra 1930- til 1950-tallet, da det amerikanske samfunnet fortsatt var segregert, grunnla Dunham en danseskole og et selskap med svarte dansere som opptrådte på nattklubber og filmer, på Broadway og på TV. Selskapet ble oppløst i 1960, men hun fortsatte å koreografere for operaer, filmer og musikaler. Elever ved skolen hennes gjennom årene inkluderte Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell og Jose Ferrer.
Hun våget seg også inn i akademia, og mottok et stipend for å utføre antropologisk feltarbeid på øyene i Vestindia. I 1936 mottok hun en bachelorgrad i sosialantropologi fra University of Chicago. Hun skrev fem bøker i løpet av livet, en rekke artikler og til og med en novelle for Ellery Queen's Magazine. Dunham døde i 2006, noen uker før hennes 97-årsdag. Katherine Dunham Museum i East St. Louis, Missouri, bevarer en samling av hennes kostymer, fotografier, etniske kunstobjekter og andre minner som dokumenterer hennes liv og arbeid. Institute for Dunham Technique Certification sikrer at danseinstruktører som underviser i teknikken opprettholder profesjonelle standarder når det gjelder å videreføre Dunhams arbeid.
Margot Fonteyn
Den britiske ballerinaen Margot Fonteyn ble tidlig kjendis, og ble kåret til prima ballerina fra Sadler's Wells Ballet, senere Royal Ballet, som 17-åring. Hun ble kjent for sin linje, musikalitet og skuespillerevne, og danset hovedroller i klassiske balletter som f.eks. som Tornerose og Giselle, samt verk som Ondine laget for henne av koreografen Frederick Ashton.
Etter å ha hatt en strålende karriere på mer enn 25 år, vurderte Fonteyn å pensjonere seg da hun møtte den unge russiske danseren Rudolf Nureyev i 1962. Selv om hun som 42-åring var 20 år eldre enn han, gikk hun med på å danse med ham i en produksjon av Giselle. Kjemien deres fremk alte begeistring fra både kritikere og publikum. Fonteyns karriere steg til nye høyder da yngre publikum oppdaget henne, og hun fortsatte å danse til hun var 60 år. Hun ble utnevnt til Dame Commander of the Order of the British Empire i 1956 og forble aktiv i danseverdenen til hennes død i 1991.
Marie Taglioni
Marie Taglioni har overvunnet en uheldig begynnelse og oppnådd et berømmelsesnivå dagens kjendiser ville misunne. Født i 1804 i en familie av dansere i Sverige, hadde Taglioni et enkelt ansikt, eksepsjonelt lange armer og ben og en pukkelrygg. Hun ble trent fra en tidlig alder av faren, som sies å ha utviklet armbevegelser og positurer som er karakteristiske for stilen hennes for å skjule hennes fysiske abnormiteter. Den første ballerinaen som danset helt en pointe, Taglioni legemliggjorde det eteriske, idealiserte bildet av ballett fra romantisk tid. Den ikoniske lange hvite tutuen hun adopterte og hennes grasiøse port de bras ble mest kjent fremvist i balletten La Sylphide, koreografert av faren hennes i 1832. Selv om hun allerede var beundret for styrken og delikatessen til dansen hennes, hvelvet La Sylphide den unge ballerinaen. til stjernestatus. Taglioni ble en skål for Europa, med bildet hennes på varer og navnet hennes gitt til karameller, kaker, frisyrer og til og med en diligens.
Taglioni trakk seg tilbake fra dansen i 1847. Mannen hennes antas å ha brukt formuen hennes til å betale gjelden hans, så hun brukte resten av livet på å undervise i sosial dans. Hun etterlot seg imidlertid som sin arv det arketypiske bildet av ballerinaen som en overjordisk sylf, flytende uanstrengt rundt på scenen i en sky av hvit tyll.
Martha Graham
Moderne dans ville vært ganske annerledes i dag uten Martha Graham, som ofte har blitt omt alt som "moren til amerikansk moderne dans." Hun brøt bort fra tradisjonell ballett, og fokuserte i stedet på de voldsomt ukonvensjonelle og skarpe bevegelsene som ble hennes varemerke. Stilen hennes var høyenergisk og heftig, og involverte en brå, rykkende teknikk som kom fra solar plexus. Mange hevder at Grahams bevegelser ikke kan læres, da de ganske "føles" av hver enkelt danser. Likevel er Martha Graham School of Contemporary Dance i New York City fortsatt et mekka for mange unge dansere.
I 1998 ble Graham hedret som en av Time Magazines 100 mest innflytelsesrike personer, og stilen hennes og koreografien hennes fortsetter å bli replikert i hele den moderne danseverdenen. Paul Taylor, Twyla Tharp og Merce Cunningham er bare noen av hennes "etterkommere", og hennes unike dansemerke vil garantert leve videre for fremtidige generasjoner.
Mary Wigman
For Mary Wigman var dans mer en prosess med personlig transformasjon enn en scenekunst. Hun ble født i Tyskland i 1886, og ble dypt formet av lidelsen hun så rundt seg under første verdenskrig. Hun unnlot ballett som tom teknisk virtuositet, og søkte måter å bevege seg på som uttrykte spekteret av menneskelige følelser. Av denne grunn er hun kjent ikke bare som en moderne dansepioner, men også en grunnlegger av danseterapi. Wigman motsto å lage en kodifisert teknikk, og foretrakk bevegelse som oppsto av naturlig impuls. Hun vek ikke unna det stygge eller tragiske, og lot dansen tjene en rengjørende funksjon for både danser og publikum. Mange av dansene hennes er satt til bare et trommeslag, for eksempel heksedansen hennes, eller ingen musikk i det hele tatt. Hennes stil med ekspresjonistisk dans fortsetter å påvirke dansere og koreografer frem til i dag.
Dansekunst
Noen av disse kvinnene begynte som dansere og hadde karrierer utelukkende innen dans. I den andre enden av spekteret er skuespillerinner eller sangere som også danset som en del av deres opptredensrepertoar. Enten din personlige dansesmak lener seg mot klassisk ballett, moderne bevegelser eller et snev av det eksotiske fra andre verdenshjørner, kan disse kvinnene bli verdsatt ikke bare for talentet sitt, men også for bidragene de har gitt til dansekunsten.
